自从在去年凭借着一首《叶子》进入了国内乐迷的视线之后，Hyph11e就凭借着她作品里的节奏质地和空间感，成为了国内新晋电子音乐制作人中风格最为特别的一个。
在蓄力一年，并积累了许多演出经验之后，Hyph11e即将在下月于SVBKVLT旗下推出她的首张EP，无解在这之前也采访到了她，听她讲起了独特的音乐创作观，以及这张EP名字背后的小故事。
[audio:https://www.wooozy.cn/audio/hyph11e_black_pepper.mp3]HYPH11E —— BLACK PEPPER
这次的《Vanishing Cinema》是你去年的那首《叶子》后，大家听到的来自你的全新曲目，这一年间，你有了很多的演出机会，包括在北京的潮潮音乐节，还有在东京的Push and Pull等等，演出方面的机会对你这次的EP创作影响大吗？
我觉得影响很大。DJ和Produce一直是相辅相成的关系，每次演出都会学习到很多东西，不管是自己演出还是看别人的现场，总能感受到不一样的能量和气场氛围。吸收学习之后，这些感觉方面的东西会自然而然地融入到自己的音乐中，我觉得更像是一个能量互换、相互影响的过程。
“也就是在这之后，没过多久，我辞掉了白天在广告公司的全职工作，开始全身心投入音乐创作。”
你的作品一直很有个人特色，充满金属感的节拍和比较简约的结构一直是你作品的标志，那么在创作的时候，你一般也会从鼓和打击乐的部分入手，觉得这一部分才是作品的核心吗？
我个人的话确实比较注重节奏的处理和表达，但也并不是所有的歌都是从鼓的部分开始。像《Escapism 庇》，最开始是以歌曲中间那个有点像鸣笛又有点像哀嚎的声音为动机开始创作的，当时也是无意之中听到这个声音，就想着用这个声音做点什么，之后就继续展开完成了整首音乐的创作。
“醒来之后，就突然觉得很想珍惜自己身边已有的一切，我想了好久，关于时间，自己的生活状态，以及自己所追求的一系列问题。”
《Vanishing Cinema》里的四首原创曲子都各有各的侧重点，《Black Pepper》很有Gqom的感觉，《未知》有点抽象的Grime感觉，《庇》里面密集而极具气势的鼓点也非常特别，是不是觉得这张EP非常能代表你对现在俱乐部音乐发展现状的个性化理解？
其实我并没有想这么多，做音乐对我来说更像是在记录一些东西，比如当时的情绪、想法、心理状态等等。包括在做每一首音乐之前，我不想给自己一个预设说我要做什么，要做一首怎样的音乐，脑子里只有一个感觉的东西在，然后试图通过音乐把它说出来，没有框架，没有限制，比较期待一些意料之外的惊喜。
“当我走进这个房间之后，我就被眼前的一切真正吓到了，发现自己已经走进了那个油画里的电影院，荧幕上播放的画面都是我的回忆，从距离我刚发生的事情倒叙到我很小时候，我看到家人、朋友的脸在荧幕上循环播放，但没办法触摸到他们，就只留下我一个人在这个空荡的电影院里面，看着自己所有的回忆。”
《Vanishing Cinema》里的每首曲子都各有一个中文和英文名字，这还挺特别的，这都是你自己起的吗？ 想表达一个怎样的概念？
就像任何一样东西，不同角度会看到不一样的感觉。每一个名字其实更像自己心境的一个表达，同时想给听我音乐的人提供多些角度去理解。
“感觉像是过了一个多小时之后，外面开始嘈杂起来，院子里走廊里的人都在跑来跑去，还有人在打架摔酒瓶子之类的，总之很混乱。天气也忽然刮起很大的风，变得阴沉沉。我觉得外面太乱了，就想自己跑进房间躲个清静。”
在《呓语》里，你特别找到了Sharon Stewart来一起合作，效果非常特别，能和我们说说这个合作是怎么开始的吗？
这个说来还挺巧的，其实《呓语》这首歌是最早完成的，当时里面没有任何人声，做完就觉得这首歌像是完成了但又觉得还有空间可以再加些什么，后来就当成一个半成品扔了好久，直到偶然在Soundcloud上听到Sharon Stewart的作品。她是一个声音艺术家，包括实验人声，田野录音，环境声响等，算是另一个音乐领域吧，但非常有意思。听到其中有一首《Speak to Me Like the River》时，让我再次回想起《呓语》这首歌，做了一些尝试之后，我把加了她人声采样的《呓语》demo发给她听，她听完就回信说非常喜欢，没有想到可以有这样的合作，觉得很有意思。对我来说，更是一次很不一样的合作经历。
“我当时心想这人大概喝多了，疯言疯语的，也没太当回事儿，自己就接着去别的房间看一看。”
这次SVBKVLT厂牌还特别请到了上海的视觉艺术家Wang Newone制作了EP的视觉设计，你自己怎么理解这个设计？
首先真的非常开心这次可以和Wang Newone合作，因为我一直非常喜欢她的作品。然后关于这次合作比较有意思的是，我们两个全程没有任何关于想法的沟通，当时只是发了几首demo给她，歌曲的名字也还没有最终确定，半个月之后，她发了我4张不同的EP封面，一张是主封面，另外三张是分别给三首不同Remix的封面。当时我就很吃惊，觉得她完全帮我弥补了在视觉方面的表达。
在收到Wang Newone设计的封面之后，我也和她讲了关于‘Vanishing Cinema’的故事，我们两个都觉得很惊讶。封面里那个小场景的搭建，还有有点油画感觉的光线处理，很巧地应和了这张EP背后的故事，冥冥之中会发现很多有趣的连接和契合点。
“这时突然有一个陌生人拍了我下肩膀说：‘诶，听说只要看到这幅油画的人就会真正地走进去并永远留在这个电影院出不来了’，说完还诡异的笑了一声跑开了。”
《Vanishing Cinema》的另外一个特别之处是，SVBKVLT请到了包括Tzusing , M.E.S.H和Kid Antoine各制作了一个remix ，自己听了之后感觉如何？ 考虑到这些制作人都是或驻扎在上海，或者来上海演出的时候认识的，是不是觉得上海，乃至国内繁荣的俱乐部活动，对本土制作人的成长特别有帮助？
我觉得帮助很大。尤其今年，在上海有越来越多的机会可以看到国内外很棒的音乐人演出，还有一些Workshop的开放，让本土音乐人有了更多和其他音乐人认识交流的机会。像Tzusing和Kid Antoine就真的是在现场听到我放音乐之后，告诉我想做一首Remix，这对于我来说，真的是莫大的肯定和鼓励。另外，这三首Remix，每一首我都非常喜欢，都是Club音乐，但又都有自己明显，标志性的的个人风格，真的每一首都非常棒！
“那里有很多不同的房间，还有一条长长的走廊，走到走廊尽头时，我就被墙上的一副油画吸引住了，里面是一个比较破旧，萧条不堪的废弃电影院，也不知道为什么，当时就觉得这幅油画实在太美了，就站在那儿看了好久好久。”
你会在11月4日的ALL俱乐部举行专辑的发行派对，现在已经开始考虑如何在现场呈现这些作品了吗？ 在EP发行之后，已经有新的计划吗？
是的，目前已经在准备中，想要在11月4日呈现不一样的派对现场，Wang Newone也为此准备了一个3D视频，到时会现场VJ控制，我自己非常期待。
接下来的计划，肯定还是先做更多音乐，之后可能会参与几个厂牌的合辑发行。不过一切都在准备中，希望可以有更多惊喜！
“ 这个名字来自于一个很奇怪的梦，梦里面我要去一个巨大的类似于别墅的地方演出，那天天气很好，所以就准备下午早早过去玩一会儿。”
采访：Wooozy
文： Hyph11e
题图： Beihai
摄影：Daliah
音乐人：Hyph11e
唱片：《Vanishing Cinema》
设计：Wang Newone
母带处理：Raphael Valensi
厂牌：SVBKVLT
发行日期：11月10日
Genome团队会在周六晚上于ALL俱乐部举行一周年庆祝派对
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