南京音乐人DaBozz无疑是近几年国内独立界涌现出来的最具个人特色的音乐人之一，她的音乐极具画面感，且有着很多典故，更令人惊喜的是，她比一般的独立音乐人更懂得打理自己，从巡演到周边都亲力亲为，打造出了一个只属于她的异色小世界。
在她即将于本周六开始的混凝草音乐节演出之前，我们找到了这位身上气场强烈的音乐人，听她聊起了自己独特的灵感来源和创作方法。
椎名林檎是你非常喜爱的艺术家，而《纯白之夜》同时也是三岛由纪夫一部小说的名字，对日本的特殊情感是怎样开始的，对你有着怎样意味 ?
其实对日本的文化和艺术我算不上多了解，只是通过林檎，按图索骥般地遇到一些合口味的日本艺术家，而我又慢慢潜移默化地受到他们的影响。
《纯白之夜》这张专辑具有较强烈的色调风格，在其中能体验到秩序、法则、创造物与被创造之感，譬如“庸才、天才、低级动物”。这些意象与概念的灵感来自于哪里？
大概从小就有：对于规则世界的憧憬，对于高等智慧的崇拜，对于自然的敬畏。
你曾说过“风格即人格”。四年前开始做音乐直至现在，觉得自己的风格和创作有什么变化吗？
不止四年，从高中开始组建乐队，后来开始做说唱，到现在发表更多类型的歌曲，大的方向其实没有变，变的大概是表达方式的转移吧。高中一起听摇滚乐长大的好朋友在听到我的说唱专辑之后说，“听到你做的是这样的说唱音乐我就放心了。” 有些东西一直都在的，是你所有作品的核心。而你的技巧、周遭环境、合作伙伴、心态等等，会改变的是表达方式。
歌词是你作品里非常吸引人的地方之一，你在其中非常擅长完整的情景化塑造，同时又对虚构的意象游刃有余，这样的词配上曲，会有一种非常强烈的虚构小说的画面体验。平时的创作方式是怎样的，写词和作曲又如何相互配合呢?
谢谢您。大概是害羞的人会比较热爱虚构和第三人称，我又很喜欢完整的东西，我渴望歌曲给我自己、给听众带来的都能是一个完整的感官体验。之前的我，尤其是《纯白之夜》这张专辑，对于歌词都是最为注重的，我的韵律、旋律、节奏都是为了歌词而服务的，我甚至可以为了一个程度副词而摒弃其他，因为《纯白之夜》是第一张，注入了世界观，是严肃的，保留我的弱点和在留在世上的证据。不过现在的我，包括正在制作的新专辑，对于歌词的执念弱化了很多，因为该交代的都交代完了，不那么严肃之后，词和曲和编曲才是真正的互相配合。
很多人在解读你音乐的时候都注重在文字或者说唱的“表达”部分上，有没有觉得某些时候自己的音乐部分被忽视了？ 能和我们介绍一下一般是怎么来制作音乐部分的吗？
制作的部分：有的歌曲，是我的制作人朋友，先给我一段Beat或者一个乐段的Loop动机，我听到后有灵感写下一些关键词或者一段歌词或者一些旋律，其他的歌词和旋律会根据这些慢慢展开，然后再根据人声部分修改编曲部分。有的歌是我自己先用软件做一个demo，然后我的乐手朋友帮我完善。
对于一张说唱专辑，歌词和说唱表达被关注更多这也是情理之中的，我觉得如果把它当做一张Indie-Pop来听，可能会更好点。
DaBozz —— Tokyo Lover
你在国内已经有了不少的演出经验，这两年的各个城市巡演都是你自己组织的吗？ 另外你在每个巡演站点售卖的周边，甚至实体CD唱片也设计非常精美，有很强的个人风格，会觉得这算是一种现在独立音乐人生存的必备DIY技能吗？
对的，巡演都是自己组织和联系的。我很在意一件作品的完整性，一个音乐人，呈现出来的都应该是一个体系，就像我的偶像椎名林檎，她的专辑、周边商品、演唱会视觉等等都堪称艺术品，她就不仅仅是个音乐家，而是一个美学标志、一个博物馆，这也是我追求的，虽然现在还差得太远太远。
最近你和梁晓雪为一部网剧进行了合作，很少有人会把你的名字和梁晓雪联系起来，是因为什么样的契机开始这次合作的？相比以往你自己的作品，《门》更加直白、抒情及柔和，这会代表你之后的音乐方向吗？
我和雪总是同一个厂牌的，和气音乐，但是因为音乐风格差异，之前也没有过太多交流。后来有一天我把一个Demo发到厂牌群里，雪总听后表示很喜欢，就开启了这个合作契机。我喜欢的音乐太多了，想尝试的也太多了，《门》就是我喜欢的九十年代梦幻吉他流行的那种样子。以后的方向就是，喜欢什么就都试试，哈哈。
曾与椎名林檎有过合作的SOIL&”PIMP”SESSIONS这次也会于混凝草音乐登台，你个人对这次音乐节阵容有什么期待，有特别想看的音乐人吗？
混凝草一直是最酷的音乐节，这次也有很多我很喜欢的音乐人。SOIL&”PIMP”SESSIONS自不必说，从林檎而认识他们，成为了粉，这次一定要看一看现场。还有DIIV、TOY和童年偶像Thurston Moore，都让我很兴奋。然后我的好朋友Diamond Lil，也是我新砖的制作人，也会在电子舞台带来HOUSE派对，值得期待。
文，采访：婴子
DaBozz会在9月16日的混凝草音乐节上演出
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