凭借着作品里犀利的声音设计和凶猛的低音节拍，以及在包括NAAFI，Trax Couture和PTP等厂牌发表作品的经历，来自智利的Imaabs被许多乐评认为是前卫俱乐部音乐的代表人物之一。不过，对那些真正喜欢他作品的乐迷来说，Imaabs音乐里深藏着的哲学思考，才是真正令他的音乐和其他音乐人区别开来的最大原因。
无解的特约记者Luxixi最近采访到了这位风格独树一帜的制作人，在他丝毫没有任何掩饰的语调下，国内的乐迷可以直观地感受到一位来自智利的前卫俱乐部音乐制作人，正过着怎样既有焦虑，又充满无限可能性的音乐生活。
近两年俱乐部文化在世界范围内都迅速生长，中国也不例外，但了解你或者了解NAAFI的人数终归是小数目，所以能和国内乐迷简单地介绍下你和你的音乐吗？比如以Imaabs名义发行歌曲是什么时候开始的？出于什么样的动机？这个名字又有什么寓意？
最开始我是一个贝斯手，正好乐队需要一些键盘的部分。所以我就用Reason软件编了点键盘，氛围和鼓，这样开始了用软件做歌。之后，我尝试和Tiei（MC/制作人）一起合作了段时间。2007-2009年之间，我开始用Imaabs的名字开始做音乐，不过一直到2012年才开始以专业的心态去做。
之前你做过哲学老师对吧？是什么促使你放弃一份正经工作全职做音乐的？
我认为哲学是一种生活，我也认为为了理解哲学，你必须多去外面走走。德勒兹说过，在一个学术保守的地方探讨新的想法，这太愚蠢了。另外这其中也有学术方面的原因，Imaabs其实是我研究项目的延伸。如何用相同的（哲学思想）系统，构建一个临界于批判边缘的东西……我只能简单的说一下，因为这其实需要物质基础、看清一切的本质还有其他很多的经历。就像政治上的经历，一直在磨砺我。虽然现在不授课，但我从没觉得我不再传授知识了。
智利的家人和身边的朋友理解你做的音乐吗？他们会不会觉得你疯了？
我一直都是家里最疯狂的那个。我不知道为什么，可能也是最沮丧的那个或者最奇怪的那个……但我觉得随着时间推移，他们会理解我的。当然随着时间推移，我自己也会有金钱、安定下来这样的顾虑。你知道在资本的世界里做一个自由职业者是不现实的。但说到我的音乐，我觉得没有人能理解……因为处在现在这样的环境，想要找到一个绝对自由，可以找寻到自己的心的地方真的太难了。但你可以避开你不想要的东西。
在南美有一些像NAAFI这样先锋的声音，能和我们介绍下那边的音乐环境吗？你觉得NAAFI的成功，是基于什么？传统跳舞基因？还是文化的促成？
拉丁美洲确实是一块很多元化的地方。很难解释，但绝不仅仅是加勒比、墨西哥或是reggaeton这么简单……真实的拉美比想象中的更复杂……例如靠南的拉美人很无聊，他们不是你们所熟知的拉美人的类型……这很奇怪，只有拉美的黑人和美国拉丁裔才对他们的舞蹈文化感到骄傲，很明显的，加勒比国家对节奏更擅长。NAAFI的成功得益于厂牌老板的管理。他们真的把厂牌当做一个品牌去经营。生活在资本主义世界，他们让NAAFI在这个环境下找到了位置。所以这也是为什么美国是它最重要市场的原因。一个厂牌可以从零开始，没有金钱的资助，也没有庞大的发行量就能取得成功，这样的例子在历史上也是很少见的。
但另一个角度看，这样的成功也是一把双刃剑，因为我们需要一直持续做下去，而这需要厂牌下的音乐人更加努力，显然老板们很有信心。
现在有越来越多带着拉丁色彩的节奏被运用到了前卫俱乐部舞曲制作里，你觉得其中的原因是什么？ 是因为拉丁节奏本身的能量，还是现在的俱乐部音乐变得更开放多元了？
对，但我不知道为什么，抛开炒作的因素，我认为可能现在是属于拉丁音乐的时期，加勒比元素、Dancehall和Reggaeton。但实验性的音乐却并不会用到拉美的主流元素。例如Elysia Crapmton就在根源里找到了像是被撕毁的、被殖民化的声音和灵感。所以拉丁美洲依然存在着被遗忘的元素，最真实的拉美是属于那些的，而不是主流的加勒比音乐。
你发表作品的厂牌有不少，除了NAAFI之外，还有英国的Trax Couture，以及纽约的PTP，这是一个有意识的选择吗？
是的，这是我认真思考过的。但这里面也有我意料不到的发展，例如，在PTP发行的作品，虽然是一次偶然的尝试，但却可以被Boiler Room所播放。我在NAAFI发行的EP风格很奇怪，是一种类似突破性的声音，我从不知道这么做会为我带来什么样的影响，但我明白我在做什么。
新EP《La Devoración》带有浓烈的批判性，像是一个无形的武器。被赋予更深意义的音乐总会让人记忆深刻。与Kali Mutsa做这张EP是何种契机？在处理和编排她人声的过程中，对自己的音乐制作有新的启发吗？
我和Kaili合作很久了，像是一个很长的会议，但是具有实验性质。我觉得现在的话，没有人可以理解这张EP，因为它传递的信息是关于资本主义和新自由主义。资本主义的控制升级，他的建立充满了暴力，像是要我们成为这个时代的机器人……Kali是典型的反对这样观点的人，然而我们认为现在的人没有意识到资本主义的侵袭与控制。我敢肯定所有人都没有理解这些歌的真正含义。
这即将是你第一次来中国吧？用三个词来形容下你所期待的中国的样子？
文化、食物、未来。
在你印象里或者设想中，中国或者整个亚洲的俱乐部文化是什么样？
亚洲真的很不一样，这里的人让你感觉到作品的意义，也能感觉到尊重。
有没有想象过，虽然你之前还没有来到中国演出过，但你的音乐在过去一两年的时间里，已经被中国的DJ在各种派对上播放过，并获得了很好的反响？理想中的话，你希望你的音乐在怎样的环境中被人所聆听？
我没有对场景有任何限制或是偏好。音乐就像病毒。就像威廉·巴勒斯说的那样，如果你有感染力，就够了。
中国是一个含蓄的东方民族，这里的人不太善于通过跳舞来表达自己的情绪，你有没有为当晚的set做特殊准备？
无论如何，都需要尊重所有的事物。但如果可以有一些情感链接，将会更好了。
文，采访：Luxixi
Imaabs中国巡演
7月21日 @ 北京 Dada BJ
7月22日 @ 上海 ALL
