近两年法国的俱乐部音乐场景风起云涌，除了Techno和House之外，在Bass和Club Music方面也有非常出色的表现。有着打击乐手和钢琴手背景的Dehousy是新生代法国低音制作人的代表，他的音乐既有时髦的音色，也有野性而不加修饰的原始能量。
在他即将于本月15日开始的包括成都，深圳和北京的中国三城巡演开始之前，无解采访到了Dehousy，听他讲起了自己对于Bass音乐制作的心得，以及对俱乐部音乐发展未来的展望。
Dehousy在法语中与Debussy德彪西的发音一致，这意味着古典音乐对你的创作有影响吗？有没有想过，哪天有人让你Remix德彪西的话，你会怎么处理？
不能说德彪西影响了我的作品，他更多是对我生活上的影响，让我更有洞察力。古典音乐是我现在所做音乐的另一个层次。有时候我觉得古典音乐带给我的情感连结是电子音乐里所缺少的，我很难做出那样震撼的音乐。
另外，虽说只是我个人的观点，但古典音乐不能被Remix，这么做会破坏原有的作曲。
最初开始以Dehousy名义发行作品时，对自己的音乐是怎样的定位？和现在的区别在哪里？
最开始的时候，我一直尝试用不同的方式制作俱乐部音乐。五年前，我更多是受到了Jersey Club及Ghetto House的启发，不过我现在的作品更多的是受到House和Techno的影响。这是一个自然的演变，我成长了，发现了更多的好音乐，作品也随着我的音乐品位一直在变化。
让人很留意的一点是，你在Youtube和Soundcloud上都自己上传了海量的歌曲，怎么看SNS和流媒体对音乐人的帮助？
当你还没有找到一个适合自己的厂牌去推广音乐的时候，让作品在各个平台上被大众听到变得很重要。这么做能够给到你反馈，让你不断进步。最重要的是它能够给到你动力，如果你很长一段时间一直闷在Studio里做歌，很容易会气馁。
你的音乐里时常出现类似非洲部落的声音，去年发行的《World Rhythms》和《Beyond Infinity》让你音乐的辨识度更高了。你认为这是好事还是坏事？
当然是好的。对于音乐人来说，有自己的风格是非常重要的。不过你不能一直待在舒服的环境里，而是需要试着去做出改变，否则会止步不前。
考虑到很多类似非洲部落的声音都有着很强烈的特点，你自己在创作的时候是用采样更多，还是用MIDI编辑更多？
通常情况下，那些人声都是采样，但鼓的话，我都会放在Midi上编辑。Midi会更适合我吧，那样能给你更多的发挥空间。贴采样有一些简单了。
今年发行的EP《Ritual》，让我们看到了俱乐部音乐无限的可能性。相对之前的作品来说，在Bass的基础上，你融入了一些Techno的元素。这是否代表了俱乐部音乐的一种发展趋势？
我的音乐一般会有很多融合。Bass音乐的世界是非常小的，如果要创新，你需要触及到别的几种风格。不只是Bass音乐，每一种音乐风格都会是这样。
三年前与Ana Sia合作的《Penpal Ballad》让不计其数的人认识了Dehousy。现在回顾这张EP，你觉得怎么样？
仍然觉得很棒哈哈哈，我很期待和Ana Sia下一次的合作。我再次听这张EP时，我甚至觉得超过了我现在的作品哈哈。
Dehousy － Agartha
今年你拍摄了自己的第一部MV《Agartha》，在创作这首歌时，是否有特别的情感想要传达给听众？
是的，我在制作《Agartha》的时候，想要一些神秘、黑暗，但仍然充满希望的感觉。MV的导演Djim Orous（Bel-Air Sounds的一员），完美地将情感通过画面表现出来了。在拍摄这个MV时，我们几乎是0预算，这确实是一个不小的挑战。
熟悉你作品的人不难发现其中经常有类似于小孩子的笑声，这有特别的含义么？
对，这是我之前用的一个Gimmick，但现在已经不再用了。我希望听众可以用别的方式辨别我的作品，比如音色设计。
本周六6月17日，你会在北京Dada演出，有没有为中国的乐迷特别准备了什么有意思的音乐 ？
我会放一些身边朋友未发行的作品，但不会有我自己的新歌。因为我正抓紧时间制作下一张EP。它会在九月发行，将会是《Ritual》的延续，但会更加粗犷一些。
最后一个问题，这是你第一次来中国吧？能和我们分享一下这几天在中国的见闻吗？有没有发现哪些有启发的声音或者节奏？
是的，是第一次，我真的很喜欢中国。我在胡同里见到了一个传统的婚礼，伴随着一阵阵疯狂的鼓声哈哈。此外，还去了天坛和颐和园，在那里得到了一些灵感，并为我接下来的作品采样了一些“中国的声音”。
采访，翻译：Luxixi
Dehousy中国巡演日程
6.15 @ 成都 NASA
6.16 @ 深圳 CLUB Sector
6.17 @ 北京 Dada Bar
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