对于从未看过的现场，心里总会有所推测和期望，通过耳机记忆下来的节奏，音色和旋律，让这样的观众臆想了一个有待考证的表现。事实上呢，现场和你听到的有太多不一样——并不像专辑听起来那么暧昧。

从Anderson.Paak发布的单曲/专辑封面可以看出，他从一开始就保持着很清晰的同一性，很清楚在这一个阶段里自己要表达的是什么，这样的结果自然是他的音乐作品自然，顺畅。而色调温暖暧昧，柔软中带有强烈爆发力量的拼贴画一直占据了他的唱片封面，也预示着这将会是一个美好的夜晚。

果不其然，演出的视觉部分依旧延续了专辑中拼贴画艺术作品的思路，将原本静止的，毫不相干的，天马行空的平面像素，通过矢量加工，让动画变得有层次，使得原本就沉浸在节奏中舞动的人群情绪更加高涨，而就是这种看似粗糙，简洁的制作，在氛围营造上起到了火箭推进器似的作用。

同时，作为鼓手的他和乐队真的特别精通于驾驭现场，在歌曲的排演上显然也不同于专辑，速度更快，更具爆发力，让原本温柔的歌变成一剂强烈的肾上腺素，在观众群中迅速作用开来。穿插在中间的问候，以及说唱歌手式的幽默，把控着现场的节奏。唯一我个人觉得不太舒服的是现场低频听起来比较糟糕，原本应该更清晰有力的贝斯线糊成了一团，但不得不说这个现场的确很棒，乐手们卖力的表演，吉他solo的准确哇音，合成器电钢的布鲁斯段落，人声透过振荡器的包络变化，都搭配得无可挑剔。

除了感谢这些极具天赋的艺术家们之外，也感谢积极分享这些音乐独特品味的主办方们，让一个原本平凡且无力的周二夜晚变得暧昧。

文，照片：陈衍