音乐人：鸭打鹅

专辑：《未来俱乐部》

厂牌：大福唱片

4/5

 

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鸭打鹅的回归想必会让这个夏天不再安静。即将发行的《未来俱乐部》延续着乐队的独特气质：怪诞的创造力、诡异的张力以及极具冒险的未来主义精神。

 

开篇的《无差别》一上来就用不规律节拍的持续轰炸，把你狠狠甩入虚幻未知而又炫目多彩的未来星球：那里散发着神秘光芒，在交错层叠空间里有一群可不断复制的生化人和机器人部队，他们整齐的舞步和模糊的面容正向尚处于昏迷状态的你招手，似乎暗示着“欢迎加入未来俱乐部，你们终将是未来救赎”的宣告。

韩涵：人声，电子

33：人声，贝斯

首发单曲《马》则呈现出一种工业电子的氛围感：让人感到坐立不安的快速电子鼓节拍和扭曲的人声在迷幻绚丽的合成器的映衬下，一步步构建了一个暴风雨即将来临前“人和机器最终融为一体，舞动着身体，彼此不分你我”的怪诞场景。上一张专辑的《Glass Walls》里唱到的“If you love no one, no one will love you”，在这里演变成了“If you love no one, someone will love you”，但其中所折射出的思想则有着异曲同工之妙 —— 鸭打鹅设想着一个未来人类与科技相融和的乌托邦，正如《无差别》开门见山的点题——“一个人和机器无差别的未来世界”。

看来这次他们似乎要和摇滚乐彻底决裂了。从首张充满数学摇滚气质的EP《Flow》到融合更多迷幻和实验性的专辑《Sports》，再到这张科幻色彩浓郁的《未来俱乐部》，鸭打鹅正一步步去拥抱电子音乐，此次不仅融入了新潮的电子音乐技法和采样元素，还有复古的80年代合成器音效。有意思的是，尽管这样音乐上的未来主义画面感，和同样来自于上海的电子音乐人马海平称得上异曲同工，但与后者细腻敏感的处理不同，鸭打鹅在创作上表现得更为冒险，虽说Minimalism正逐渐风靡，但他们却始终在证明着“More is More”的黄金法则。

熊猫：电子

JB：鼓

在《未来俱乐部》中，作为科幻迷的鸭打鹅，除了愈发展现了对节奏的狂热之外，也没有放下一直坚持的东西——开放和冒险的未来主义，人类与科技的对立与融合。如之前专辑里有《Athletes》与《Ghost is Online》的前后呼应与思想反差，这次的《蚁军》与《接近》和《接触》也呈现出不一样的对比：《蚁军》使用更快速的BPM来展现高科技影响下的大规模机械复制性，而后两者则在Techno的基底下运用了更多的电钢琴和原声鼓，使主题重回到具有生命属性的“人”身上。透过这些，乐队表达了人类自身的反省和思考才是音乐能唤起认知的最终目的，而跳舞音乐则成为了联结现实生命和未来世界之间的理想介质。

可以说，鸭打鹅这次的音乐创作除了用声音描绘“未来俱乐部”的诸多可能性之外，更多的是用开放的态度和技术来探讨人类与未来以及科技之间的联系。整张专辑不仅反映了鸭打鹅相当成熟的电子音乐制作技法和创作思路，也使得他们更进一步接近了心中的未来乌托邦。

 

文：Troy

乐队照片：shenli

点击这里收听鸭打鹅乐队成员韩涵解读《未来俱乐部》

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DOC会和鸭打鹅乐队联袂于8月12日在上海的Mao Livehouse，以及8月20日的北京糖果举行名为《林比克人： 来自DOC x 鸭打鹅 的一次声像体验》的首发演出，目前预售也已经开始，请点击这里和这里。