关于Snapline新专辑

大概是10月中的时候，Snapline在豆瓣上传了新专辑的所有新歌的Demo版本，并且更新了一篇类似声明的日记。于是，我们和乐队的李青取得联系，有关新专辑等，对乐队进行了一次邮件采访。（以下采访乐队部分由李维思回答，兵马司部分由李青回答）

关于新专辑，我听说兵马司内部有两种截然不同的意见。一部分人对其后期制作很认可，觉得非常优秀，但是乐队不这么觉得，所以决定自己出版一张。事实是这样么？

基本上是的。对于我们和公司来说，那些作品本身是没有问题的，我们都很满意，主要的矛盾在于对后期的看法。乐队觉得比较差了，审美完全不一样，所以一定要自己出一版。

你们现在放在豆瓣上的那些乐队满意的新歌，相比制作人Martin Atkins的成品，究竟有什么不同？

首先歌曲结构已经被制作人做了太多改动。我们大部分歌的结构都是一段，A。但制作人做完，它们已经变成了A-B-C-B-C-A。。。这是一。二就是整个声场和音色，都不是我们喜欢的。对于一首歌来说，它的全部基本上不就是这两样么？所以那些歌做完已经不是我们的歌了。。。我们怎么会写这样的歌呢。。。

那怎么会变成现在这样一个局面的？是因为最终发现制作人和你们乐队本身音乐理念上的不同，还是沟通上的问题？因为他也制作了你们第一张专辑。

怎么变的我们也不知道，理念和沟通都有问题，理念上肯定不一样，这个倒可以理解。沟通上没法说，他是那种很强硬的人，自己有一套知识体系。但谁没有自己的知识体系呢？知识体系其实并没有高下之分，从我们的角度看，最终只能用喜不喜欢来判断一个事物。结果不喜欢，很简单。第一张专辑其实比较意外，当时我们只录了一个下午，也并不知道这是在录专辑。这样其实给他的素材很少，他也不太了解这个乐队，但是他的混音技术是没有问题的。最后制作完和原来的差别并不大，我们也比较满意。

那这两个不同的版本最终会怎么处理？兵马司发行一版，自己乐队self-released一版？

都有可能。

新歌有受哪些音乐人的影响吗？豆瓣上有人提到Suicide，还有人翻出了李维思以前评论Silver Apples“一个动机走到底”，像是真实写照。

主要还是7，80年代那些乐队，比较简单并且独特的那种审美。

新专辑想要表达乐队一个什么样的概念和想法？

音乐上主要探索更简单的歌曲结构和更独特的音色，其实并没有一个整体的预先设计的概念，这些歌只是体现了这一阶段乐队的审美。歌词上，可能虚无的东西没有那么多了，大部分要说的都是个人的世界观。

flu的创作背景和陈曦流感被隔离有关？

应该没有吧。。。那个歌很早就有了我记得。

你们今年演出很多都是演的新歌，并且最近在豆瓣音乐人里放出那些歌曲。乐队是想通过现场演出找下对新歌的感觉么？还是想试探下观众和歌迷的感受？因为我注意到年初在上海的演出，台下观众普遍比较冷，和以前的歌相比，新歌pogo不起来。

老歌也pogo不起来。。。现场演哪些歌，完全是由乐队的喜好决定的。或者说演这些，我们觉得有没有意思？如果有就演，没有就不演。同样的歌，可能这次由于调音等等原因，听起来不太爽，那这次就不演了。至于老歌，一是设备问题，zoom 707坏了。二是即便我们很喜欢那些歌，演老歌的有趣程度也不如演新歌的。其实新的那些歌演着也已经不太有趣了，以后会演更新的歌。

现在豆瓣上那些还只是Demo，那乐队自己最终发行的那版，和这些歌曲还会相差很大么？

结构应该没有差别，制作上肯定会有很大差别。我们觉得最终的版本应该有一个非常独特的声场，听众对这个声场的感觉越陌生越好。

歌迷大概能什么时候等到正式的专辑发行？

martin那版应该快了。

关于Snapline

Snapline一直是笔者的大爱。于是这次采访顺便问了些乐队的问题。

我看07年Snapline的现场，会用到投影视频放些东西。还记得那些视频的内容吗？想通过视频表达些什么？现在的演出时候还会用到么？

那个可能不是我们放的。。。忘了是谁放的以及是什么内容。以后应该也不会放视频，没太大兴趣。

“1 2 3 4”对Snapline意味着什么？

就是一个开始的信号，类似敲4下鼓棒那种。只能是人来喊了。。。

今年中国是音乐节年，据我不完全统计大概有超过15个大的户外音乐节。有些成功的，也有不少不怎么样。对此怎么看的？Snapline是喜欢户外的那种大场演出，还是MAO甚至d22那种小场？

我们对音乐节都没太大兴趣。一是没什么感兴趣的乐队，二是声音听着不舒服。但是音乐节多了也不错，还是有很多人喜欢去的。我们还是比较喜欢小场地的演出，MAO都太大了，d22刚刚好。小场子即便调音不好，感觉上也不会太奇怪，大场子就感觉太松散了。

今年Snapline似乎演出比往年少了很多？原因是？

大家都很忙，今年的事情太多了。

接下来这段时间，还有明年，Snapline的计划是？

出版第二张专辑，没准第三张。

关于Soviet Pop

苏维埃流行（Soviet Pop） 是李青和李维思在今年3月组成的乐队。他们同时也都是Carsick Cars和Snapline的成员。乐队组建至今在D22的燥眠夜等进行过数场演出。

组建Soviet Pop的缘由是？

目前这两个乐队已不太能满足自己，有一些新的想法要实现，所以组建了soviet pop。

为什么起Soviet Pop这样一个乐队名字？

主要是对苏联比较感兴趣，确切的说是苏联的科技和一些艺术作品。他们的科技在一段时期内相当发达，但是所有的产品，似乎只具有功能性，而不具有外在的品质，话句话说就是皮实。如果有这种感觉的音乐，那会是相当有趣的。soviet由此而来。pop来源于一帮苏联艺术家的一个组织和一场运动，相当美国的波普文化。所以这个乐队准确的翻译是苏维埃波普，听上去也很体面。

小组简介里Luigi rusriff，Nikola PowerArmor，David Germany，Morton Sputnik是什么意思？

就是向一些人和事物致敬，艺术家，科学家，游戏，写书的，电子乐大拿。

个人感觉，Soviet Pop像是两个科学家在探究7、80年代世界的真相？

可能还要早吧。80年代其实已经没什么可探究的了，那是属于产品的时代。真正有趣的东西就是二战结束到冷战结束这段时间，想法的黄金年代。关于这个世界的真相的所有秘密文件都诞生于那个时代。我们也不过是妄自揣测一下，表达一下世界观而已。

创作的时候会有意识地区分这个是属于Snapline的，那个是属于Soviet Pop的吗？怎么同时把握这两个乐队？

不会，因为不可能有交集，乐器不同，发出的声音也是两个意思。所以其实比较好把握。

Soviet Pop会签约兵马司并发行EP或者专辑什么的吗？

应该是DIY吧。签唱片公司也没有太大意思。

关于兵马司

李青在乐队之余，同时还是兵马司厂牌的工作人员。收到问题答案的时候，兵马司已经完成了他们在美国的巡演。

本来听说最近有兵马司3个乐队的美国巡演计划，后来李维思在小组里又说取消了？这是怎么回事？

取消了的是snapline的美国演出，carsick cars，pk14，小河在美国的巡演已经顺利结束了。Snapline本来说是跟invisible公司有关系的，但是好像兵马跟马丁没谈拢，各方面都有问题。而且snapline不能演没时间准备的出。

摩登天空9月也去美国巡演了一次，但听说美国那边的现场情况似乎没有达到预期的效果，有些场地的观众并不是很多，反响也不是很热烈。那兵马司这次如果成行的话，会有哪些不同？

这次兵马司几个队在美国的巡演算是比较成功，不过在美国音乐氛围一般的地方也没什么人，跟中国情况差不多。纽约、华盛顿、巴尔迪麽还有校园都不错，好在美国那边有很多朋友帮忙，玩乐队的朋友、巡演经济、宣传什么的做得都比较到位，算是达到了预期的效果。

个人觉得，除了Joyside和Car-sick Cars以外，兵马司其他一些乐队，包括Snapline，在国内其他地方的知名度和号召力还不算最大。这样一个时候去美国巡演，是想国内国际双线走么？

没什么路线不路线一说，我个人觉得，cars方面就是希望能在美国演演，听美国的音乐，看美国的电影，我想这是每一个人都会有的愿望，尤其我们自己又是玩乐队的。至于发展推广这些都是公司角度考虑的事情了。我们自己从中得到就是一份体验，谢谢有这么多人帮我们实现。

兵马司今年陆续成立了Maybe Noise和Maybe Horse两个子厂牌，也新签了不少音乐人和乐队。但似乎专辑的出版发行上遇到些困难，比如Muscle Snog、Av大久保和8 Eye Spy，能各自说说这几张专辑的情况么？

好在，现在八眼和肌抚都已经出了，这两张的问题主要都是在产品制作方面，八眼的专辑标题因为审查改过一次，所以设计什么的都往后拖了，肌抚的歌名改过一次，压盘的进度也托了。对于唱片的拖延发行，我觉得挺对不住乐队和听众的，不过这也是我们得到的经验，以后会更好吧。明年要发的AV大久保和怪力目前还是在缩混中，反反复复来来回回，以求达到自己最满意的状态吧。

厂牌发展到现在，觉得面临的最大困难是什么？

公司里面的工作人员们多少都有些完美主义，但是很多事情又是严酷的。更多的沟通和理解是目前最需要的了。

接下来兵马司有什么计划？

09年兵马司真是发了不少东西，2010年发片数量可能没有今年多了，乐队有的准备巡演，有的沉下来写新歌，公司这边还是权利支持吧。另外cars和pk14和更多乐队在2010年会有美国西海岸的巡演，这是目前明年上半年的大项目。同时在国内，也会在各地多做一些兵马司的演出，让更多的听众了解中国自己的独立音乐。

谢谢接受采访！希望Snapline和Soviet Pop早日再到上海来演出！