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文字：和小宇

2009年新音乐领域最有前瞻性的出品。

简单来说，两张套，一冷一热，同时互相渗透。正如精神和身体，现代/后现代和传统的关系。

第一张冷，是录音室的个人即兴探索，一把吉他，一个人声。吉他有时候是伴奏，有时候是对即兴二重奏合作关系的研究。人声是招牌，（我们也常常因为它而忽视小河在吉他演奏上苦心孤诣锤炼的个人风格，例如对布鲁斯/摇滚的舍弃，对拉丁派音乐的化用）博采戏曲、人声艺术、喉音、民歌、口技等众家，真切的呼吸吐纳，影影绰绰的幻象。

人声里戏曲的感觉尤为强烈，但唱片整体的编排恰恰又偏离常见的戏剧化、取消了容易聆听的、有希望带来高潮的部分。尽管让全场爆发热烈掌声这件事，是现在的小河，或者说所有老辣的民间艺人最擅长做到的，可这一次在小河现场习惯了high的乐迷和评论家感到了意外和茫然。

所有曲目简洁、破碎，像短小的动机，七零八落的阵风、流云、羽毛和沙砾，偶尔有渐渐要热起来的能量，但下一章节又往往将其熄灭，或曰消解。多年来从乐队到个人，小河在阴性、冷漠、怪诞、反文化/文明、当代艺术气质的层面上有过零散的表达，只不过在听众这边，它们容易被民谣的、洋溢的、温暖的另一面所遮蔽。而现在的这张，是前者的延伸，也是决心将其上升到结构、概念高度的结果。

里面的戏曲腔调，不是单纯意义上的挪用、戏仿，也并非是神秘的文化奇观，打破界限的狂欢。它们在细节上有血有肉，或感人或谐趣，但依靠刚才说到的结构上果断的安排，最终反倒具有了抽象性，具有了沉思的感觉。这是自由向前卫的演化，沉潜的即时作曲对张扬的身体直觉的渗透。

当然，无论从情感色彩还是音乐语言上来说，它都还有些摇摆不定。哲学意味的，带一点洁癖的抽象能力，或者说当代艺术式的质感，有时候会跟山野气息的，low fi民谣式的性情表达发生冲突，使得唱片像是小河个人新方向的雏形，也对应了中国即兴实验场景自觉投入全球化之后所经历的种种激荡。说句大胆的废话，该唱片的价值，只有在未来才会得到更多的体现。

第二张基本是热的，小河现场即兴的节选，近两三年的汇报总结。收录进唱片之后，能量打了折扣，编排也稍显杂乱。除了录音的损耗之外，我们也没办法领略小河作为舞台表演艺术家的综合素质。例如他那套整合了乐器操控、现场调度、眼神、形体的节奏感。

不过，这也是一个保持距离来审视他现场的好办法，我们可以更清楚的听到这其中的参差不齐，例如在多样化的器材和音色面前，他那些还不够纯熟，有时甚至单调的叠加和转折。从而，更前所未有地意识到，小河这种通感联觉，不羁于流派传承的个人即兴之路，何等曲折而漫长。