音乐人：Zaliva D

专辑：《E.V.I.L》

厂牌：Self Released

4.5 ／ 5

关于北京音乐制作人Zaliva D的风格，他的老乡Howie Lee在之前与无解的采访中，有着非常形象的说法，“我以前没听过谁做这样的东西，扭曲又邪门，把中国那一套表达的特别好……气氛整个特诡异，但是是牛逼的那种诡异，人也全都进去了，中邪了。”

有着黑金属背景的Zaliva D，在作为Evilthorn乐队主唱的同时，也一直经营着电子分支双人组—— Zaliva D，通过Industrial或者Electro的方式追求黑金属的力量感和极端性。他之前的两张EP《Tribute To BDSM》和《Origin》就是相当好的例子，Zaliva D的作品里充满了犀利的合成器声效，以及打铁一般的节奏，而这样区别于主流舞曲音乐认知的音乐表达，也令得他成为了国内电子乐坛独树一帜的声音。

令人欣喜的是，在新专辑《E.V.I.L》里，(点击这里试听)Zaliva D进一步完善了自己的声音，选择了把创作的重心放到了对节奏部分的强调和丰富上，专辑成了Zaliva D所有作品里最为舞曲化的一张，DJ们很容易在其中找到适合在俱乐部里播放的曲子，并把它和其他Techno风格的曲子Mix在一起。

不过，这样的“Club Friendly”取向并不代表Zaliva D放弃了自己的特色，相反，专辑里如同垂死挣扎一般的呜咽人声，(《Sirius Calling》)号角一般的凄厉合成器音色，(《Chaos》)甚至那些打铁一般的节拍（《Vision Quests》）都是Zaliva D的个人特色。令《E.V.I.L》变得更能令人跳跃舞动的秘密，其实是Zaliva D在曲子里同时埋下的多个节奏线条，他往往会在基础的四四拍底鼓基础上，加入不同音调和速度的其他节奏组，并让他们一起并行，这一下子就提升了曲子的律动感觉。这方面，专辑同名曲《E.V.I.L》和《Maz》都是很好的例子，复杂的各种节奏形态，加上天旋地转一般的合成器音效，曲子制造出来的恍惚失神效果，兼具着巨大的感染力和摧毁性。

或许是专辑的形式给予了Zaliva D更多的表达空间，《E.V.I.L》同时也标志着他更成熟的音乐表达，在《Eastern Sigh》里他选取了类似于古筝一般的音色，并减弱了节奏的部分，制造出了神秘的空间感。而在专辑完场曲《Where We Go From》里，他还加入了一段优美的钢琴演奏，（故意走音的古筝音色也相当耐人寻味）带出的是如同挽歌一般的凄美氛围。这些抒情的元素，在以往的Zaliva D专辑里其实并不多见，但在《E.V.I.L》里的出现却是增多了本身的概念感，使得专辑听上去更加丰满。

其实Zaliva D在音乐里对工业噪音，黑暗氛围，以及多节奏组合的探索，在当今的国际电子音乐界并不罕见，Logo就是一个中世纪战号手的德国组合Ancient Methods的许多作品就和《E.V.I.L》D有着异曲同工之秒，而无解电场去年嘉宾Untold的专辑《Black Lights Spirals》也是一个结合了实验噪音和Techno音乐的勇敢尝试。从这个角度来看，Zaliva D的这张《E.V.I.L》无疑更显得弥足珍贵，因为它代表着国内也正在慢慢涌现有着足够技术功底和前瞻视野的音乐人，充满勇气地探索着属于自己的独特声音。

－－－－－－－－－－－－

文：Sleepless