Marcus Miller的音乐生涯充满了各种精彩，但当无解趁着他在JZ音乐节演出的间隙与他进行了简单的采访之后，发现的却是一个依然对音乐充满着热忱的音乐人，他对Hip Hop音乐的尊敬和独到理解也令无解印象深刻。

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在崔健的JZ音乐节演出上，你还作为特别嘉宾上台了，你之前也知道崔健吗？

没错，但我是在六个月前才开始听他的音乐，因为每个人都和我说崔健非常棒，是中国最厉害的音乐人。所以能和他一起演出，我也很高兴。

对中国音乐人如此了解你的作品会感到惊讶吗？

一开始有，但我现在觉得其实这也并没有那么令人惊讶，因为音乐是最有力量的，它能够透过任何地理，空间的局限直达人的内心。每次我去世界各地演出，都能遇到那些已经把你的音乐背的滚瓜烂熟的人。这真是一个令人难以置信的经历。

你和Michael Jackson, Miles Davis，LL COOL J这些不同风格的音乐人都有愉快的合作，这其中的秘诀是什么？

信任。要相信大家走到一起的目的就是做出最好的音乐。一般来说，音乐人一起合作的时候，都会想我要这样做我要那样做，但我觉得这其实并不是正确的方式。我和别人合作的时候，从不会想自己要去怎么做，只有在听完了Demo小样之后，我才会去想究竟自己应该怎么做去让它变得更完美。和别的音乐家合作的秘诀，就是先全身心地投入到音乐之中。

和你合作过的那么多音乐人中，哪个对你影响最大？

Miles还有Herbie Hancock。Miles对你的启发无处不在，无论是在台上和他一起演出，还是台下和他交流都是很大的启发。Miles对我最大的影响就是他对音乐里空间感的运用，他可以就吹一个音符，然后停下来，但是当他再次吹奏起来的时候，那却是非常的有力量。这是最给我启发的地方，因为它创造了一种戏剧感，可以更吸引别人的注意。作为贝司手要像Miles那样做还是挺困难的，但是这对我真的是非常重大的影响。

在做了很长时间的伴奏乐手后，你也有了自己的乐队，是什么让你想做出这样的改变？

我自己是花了20年的时间才完成从一个乐手到音乐人的转变，我觉得其中最重要的一点是去发掘你自己真正喜欢的东西。一个音乐人必须要有自己的声音，当我做乐手的时候，我每天都是不同的人，所以现在能找到自己的声音，我觉得其实是非常幸运的。

你刚在和乐迷对话的时候说到了，两周前去Dr Dre录音室的经历，作为一个爵士，疯克吉他手，你对Hip Hop怎么看？

我总会被问道这样的问题，比如对Hip Hop怎么看，对Funk怎么看，对流行音乐怎么看，我的回答总是，无论什么音乐都有好的，有坏的。我们身边有很多很烂的爵士音乐，同理，我们也有好的Hip Hop，坏的Hip Hop。Dr Dre的音乐无与伦比，去他的录音室是很棒的经历。但如果要说两者之间区别的话，我得说，相对而言，爵士的入门要比Hip Hop困难的多，入爵士的门，你要弄懂所有的音阶，所有的和声，所有的和弦，还有300首标准曲目。而Hip Hop的话，你去Apple Store下载个软件，再弄台电脑就可以做了。所以相比之下，你会有很多根本不懂音乐的人在做Hip Hop，而相即便做的是很烂的爵士，你还得有一定的功底。但那些真正把Hip Hop做得好的音乐人，对我来说，却是和好的爵士，好的Funk音乐人一样值得尊敬。

换个角度来看，你觉得说唱歌手和爵士乐手之前是不是也有着某种共同性？

当然，说唱歌手把音乐带出了学院，他们用唱机做音乐，他们用麦克风做音乐，给我们带来了一个全新的音乐流派。但从精神上来说，说唱歌手和爵士乐手却是一脉相承的。

作为一个土生土长的纽约人，你很小的时候就接触到Hip Hop了吗？

Kurtis Blows是我当年的同学，Run DMC和LL Cool J都是我的好朋友，50 Cent长大的地方就离我两条街，成名以前他做过点什么事情我都知道。Q-Tip是我的好朋友，Mos Def是我非常尊敬的人，我一直觉得如果Mos Def拿起萨克斯风，那他就会成为John Coltrane，因为他毫无畏惧，并且充满创新精神。我在白宫的时候还遇到了Snoop Dogg，和他一起聊起了用我采样的事情，非常愉快。看到现在的说唱歌手，我一直会想到40年代的时候，在午夜时分的小酒馆里，十个萨克斯风手人人都有自己的声音，相互飚Solo。而现在俱乐部里的情况也是一样的，只不过他们手里的萨克斯风换成了麦克风。其实形式并不重要，创新，自由和个性才是最重要的。这方面最好的例子就是Billie Holiday，她的声音其实很弱，但是她却能用最美的方式来表达。

采访，文：Bobby