我们无解的记者David在今年夏天亲历了加拿大蒙特利尔的Osheaga Festival。其中音乐节的第三天，他有幸看到了本土独立摇滚乐队Half Moon Run。因为这个夏天乐队的演出并不多，外加上蒙特利尔本土乐队的家乡优势，使得他们成为了三天里呼声最高的乐队之一，在演唱间隙的喝彩声简直震耳欲聋，给David留下了很深刻的印象。

在音乐节之后，我们辗转联系到了Half Moon Run进行了一次邮件采访，而David也抛出了一系列问题等待揭秘。以下便是乐队的回复。

我们从粉丝们最关心的几个问题开始吧：能大致告诉我们一下，你们正着手的第二张专辑进程如何？

我们正在为第二张专辑创作并精炼新歌。我们正把玩着各种新乐器，尝试着在新东西的指引下尽可能自由地创作，全新的声音听起来非常振奋人心。

你们第二张专辑在音乐风格上是不是有非常大的变化？

现在要分析新歌的本质还有点早。我觉得，跟随那种鼓舞人心的方向的指引比老是考虑“风格”之类的事更重要。距离我们录制第一张专辑已经好几年了，所以这次的专辑听起来会不一样。跟《Dark Eyes》那些年比我们在音乐和非音乐领域都有很大的进步了，不过总的来说我们正试着尽力做出最好的音乐，就那么简单。

Half Moon Run为人所知的单曲“Full Circle”

你们的音乐类型和你们国家的气候有关系吗？在我看来，你们的歌中包含着一种美丽而神秘的“清冷”，这让我想起了加拿大的气候。

寒冬也许确实能提高创作产量。若无必要我们不会呆在室外，所以我们得找些法子能让自己的室内生活充实起来，玩音乐就是好办法之一。音乐反映了我们生活的环境这说法确实有些道理，但在我们看来那不是一种刻意的、人为的联结。

你觉得像“indie rock”、“indie folk”、“indie pop”这样概括的字眼是否没法完整地描述出你们的音乐？除了这些标签以外，你们是否受到了其他比较重要的音乐类型的影响？比如说R&B的影响（因为我好像在歌曲“21 Gun Salute”里强烈地感受到了这种影响）？

老实说，贴在我们身上的某些特定的音乐类型标签实在是很无聊，我们都懒得考虑，我们的音乐是不是被归为某种特定的类型对我来说没什么区别。分类音乐其实剥夺了尝试创新的乐趣。我肯定记者们会觉得很挫败，但我只是在说实话，我对音乐类型这方面的问题不予作答。

直到发行了国际版本，“Unofferable”这首歌才成为你们首张专辑的一部分。这首歌很特别，听起来和《Dark Eyes》中的其他歌都不太一样。你们为什么在最后时刻把这首歌加进了专辑里呢？

我们当时已经为《Dark Eyes》巡演了好一阵子了，巡演间隙我们在一次即兴排练的时候写出了“Unofferable”（通常写歌要花很长时间，因此这次纯粹是个惊人的意外）。在忙碌时刻演奏这首歌又慢又放松的歌非常暖人、非常治愈。我们觉得这首歌写得很不错，正好接下来又有国际版本的专辑要发行，所以我们决定在Texas参加SXSW的时候录制下了这首歌。

《Dark Eyes》的专辑封面阐释了什么概念和意义？

都在照片儿里呢！

你们是一支扎根于Montreal的乐队，从2014年Osheaga音乐节的观众能看出你们在那儿真的很受欢迎。你们考虑过发行一些法语歌曲么？

目前为止我们还没想到过这回事。我觉得我不会反对的，不过在这个节骨眼儿上好像不大可能。

突出的打击乐和动人的和声可以说是你们乐队的特色了。你们如何创造、制作并完成这一切的呢？

我们在器乐方面的选择都旨在更好地服务于歌曲，并帮助歌曲有效地传达出那个感觉。说起来好像很理智，但实际上是一个直觉操控的过程。我们只是把脑袋里听到的声音演奏出来，然后在合适的时候试着以最有效的方式把他们录制下来。歌曲之间在音乐上是有一致性的，比如你提到的特色。不过考虑到一直是我们四个在做音乐的话，（这种一致性）是很自然的。

你们怎么看待自己在国际上，特别是在英国和欧洲的成功？

这一切都很美妙，令人兴奋。从我们的角度看真的不知道为什么会这样，但自然我们非常感激，也很高兴这一切发生了。

你们想过要为自己的音乐拓展国际市场吗？

那是肯定的。我们还没这么做的原因是我们没有时间。只要时机正确，我们会下定决心去亚洲、南美和非洲走一走的。

你们觉得你们的音乐在多大程度上能代表加拿大的当代音乐？

我不知道，我真的不在乎！（我说这话的时候脸上挂着笑容，我发现要细想这种事真的不大可能！）

我知道这个问题对你们来说有点难回答，所以我留到了最后，我们大概什么时候能听到你们新专辑的完整版？

这真的很难讲。我能说我们接下来几个月都会录制这张专辑，不过除此之外就无可奉告了。