是时候拿出一点学究气，以女性主义的观点来审视一下Warpaint这支独一无二的全女子乐队了！在与The Guardian所做的这篇采访中，Warpaint谈到女人的“直觉”创作方式、对Beyonce和Rihanna的不满、为证明自己而打鼓、男女不同的争端解决法等等…

Kurt Cobain曾经写道：“摇滚唯一的未来寄托在女人身上，这样想让我感到安慰。” 时下也的确如此，全女子的乐队虽然还很少见，但女性的声音的确越来越响亮。Warpaint就是其中的佼佼者之一：力量和性感，温柔与浪漫，所有你对女性一切想得到的想不到的都容纳在她们独特的音乐之中。小编特意翻译了The Guardian为乐队所做的一篇侧重乐队女性身份的访谈，相信在更好地理解她们的身份之后，也能更好地理解她们的音乐。

“在一支全是女孩子的乐队里不是一件容易的事情，”贝斯手兼歌手Jenny Lee Lindberg说，虽然说着这话的时候她情绪显得颇为轻松愉悦：“情绪总是会占上风。女人之间进行沟通的方式总是很情绪化，有时候会让人压力很大。”

“我不知道一个男人在乐队里是什么感受… 我猜，也许大家同样承受着很大的压力，但是他们可能不会被个人情绪冲昏头脑吧！他们大概会想，‘操它的——先演出再说。我可以继续恨你，我可以明天和你老婆睡觉，但不管怎样：我们还是会一起上台演出。’ 我们就做不到这样。我们会不停地说，‘你想谈谈吗？’ 回避问题可是不行的！我们之间的沟通一直蛮顺畅的，关系非常健康。即使有时候也会让人很疲倦。”

对于Warpaint的成员们来说，关于性别的“战争”往往从很小的时候就开始了，有时甚至直接影响着后来她们的音乐选择。鼓手Mozgawa有着十分精彩的背景故事：她的母亲是共产主义波兰时期一支全女子流行乐团Pro Contra的成员，父亲是一位贝斯手。两人在1982年在南斯拉夫旅行的时候由于波兰国内戒严无法回国，随即作为难民搬到悉尼，1986年，Mozgawa出生在悉尼。她之所以想要学习打鼓则是由于小学时候和一个男孩起的争执。“我常常站在他背后看他打鼓，请求他也让我坐下来试试看，但他只是把这当做一句笑话。”她说：“这让我火冒三丈：我想打鼓就是因为他说我打不了鼓。”

2004年，Lindberg, Wayman和Emily Kokal正式在洛杉矶组建Warpaint。Lindberg和姐姐Shannyn Sossamon（乐队的第一任鼓手，现在已经是一位知名演员）一起从内华达搬来洛杉矶；Wayman和她一直合作的歌手兼吉他手Kokal来自俄勒冈Eugene，从少年时期起就是好友——也正好从东海岸搬来这里。乐队起名“Warpaint”正是因为它既给人想象空间，同时又具有挑衅意味。“人们在准备战争的时候在身上涂满油彩——这是很具有诱惑力的。” Kokal解释道。

Kokal的母亲专业是女性研究，这对乐队的理念也造成了一定的影响。“当我们组成乐队以后，” 她说：“我们想，‘如果我们技术过硬的话，成功几乎唾手可得，因为像我们这样的乐团太少了。’ 摇滚乐坛里有几百万男人，一百万支乐队，过分饱和。但对于我们来说，仅仅是因为我们是女孩子就足够为我们赢得一席之地，能够做自己愿意做的事情，做我们自己。”

Mozgawa参加乐队之前，Warpaint曾经试验过一系列男性鼓手。“但直到Stella加入我们，乐队才真正开始成型，”Kokal说：“‘啊，你也是个女孩子——蛮合适的，乐队现在看起来终于完整了。’ 这是一种感觉。乐队里面有男人的时候，我们会感觉不是很确定。也可能这是由于男人天性进攻，而女人更愿意接受。”

当问到四个女人一同创作的过程和男性音乐家有什么区别的时候，四个人不约而同地使用着“直觉”这个词。Wayman解释道为什么那么多女人愿意承担歌手的角色：“我不觉得这是因为她们欠缺演奏技巧或是她们不够有天分，而是因为演唱更容易表达个人的情绪。” Mozgaza认为Warpaint里的公平氛围很像更早的女性乐队先驱The Slits, The Go-Gos和The Bangles：“我从没见过一支乐队有四个主角的。”

Warpaint创作音乐的方式似乎也和男性主导团体不同。Warpaint的音乐具有一种探索性，具有丰富的层次感，不像一般的摇滚乐有着忽然的爆发和停顿。“过程本身就是目的，”Kokal解释道：“我们创作音乐的过程、大家共同演奏音乐的过程、还有我们想要体会和表达的东西——这些东西对于我们来说比用一种特定的方法取悦人们重要得多。” 她们的音乐也的确引导人们更多地思考着自己的内心世界。她们认为自己的音乐更像是“一个一个的乐章。‘现在我们处在这个瞬间，现在开始发展到下一个瞬间。’ 我们创作的过程和这种运动方式是一致的。”

Warpaint无论是创作还是其他的很多方面都给许多观众带来启发。Kokal讲到，当乐队在俄罗斯演出的时候，“好几个女孩子专门跑过来跟我们说，正是因为受到了我们的激励，她们也开始和自己的朋友们，女孩子们开始创作音乐，这对于她们来说非常重要。这真是我听到过最好的反馈。”

“女性共同的观点表达还是一个完全没有被探索的领域，”她说：“但我同时也感到很惊讶，整个世界似乎对此都非常接纳，非常欢迎——丝毫不是那种性别主义的观点，嘲笑我们说‘她们不过是一群娘们儿。’ 人们都渴望见到一些不同的东西。性别这件事很不一样：它让人们感到兴奋，让人们思考，让人们觉得，‘这可真新鲜。’ 这让人们思索。”

几个月以前，Wayman在接受《Q》访谈的时候曾经发表了一段引发了极大争议的言论，当时她在讨论主流流行音乐过度性别化问题。她说：“（Rihanna）有着疯狂的嗓音，其实完全可以将它发挥得更加微妙和有艺术感。在Beyonce的新专辑里，几乎每首歌都是她看起来像个婊子，她本不需要这样做的。她非常美丽非常有天分。就这些还让人觉得是什么女性解放！”

后来Wayman和Mozgawa在网络上公开发表声明道歉，声称自己的答案是“作为歌迷和消费者，而非正牌的女权主义者”的立场，并且“为我的口部不择言道歉。我也像Beyonce和Rihanna的歌迷道歉，我也很爱她们的。我和我的大嘴巴都是如此。”

两个月过去了，Wayman依然为当时用了“婊子”这个词感到后悔，但是认为长远来看这一事件也是有价值的。“因为这让人们开始讨论这些话题，否则他们可能根本没有这个机会，”她说：“这至少说明人们很愿意讨论这件事情。并不是人们每当有机会的时候就会在网络上攻击你，他们是真的想要写一些东西，讨论一些和我们的文化息息相关的东西。其中的一点就是人们其实对待像Beyonce或Rihanna或Miley Cyrus这样的角色有着很复杂的态度——一方面他们很爱她们，但另一方面同时又觉得似乎她们所倡导的东西有点… 低下。”

那么她自己是不是这样认为的呢？

“我也态度复杂，是的。我的真实想法是，这些事情是要分场合的。有时候把自己塑造得超级性感是极其重要的，而且也非常美好… 但有时候你需要选择另一条道路，对待你的艺术、你的技能、你的灵魂和心，你需要更加严肃——单靠穿着内衣闲坐是达不到的。”

The Guardian采访英文原文：点击这里
贝阁中文原文链接：点击这里