现在的中国，无论是电子音乐节，还是电子派对都已经渐渐成为了一个生活形态，北京和上海等大城市自不待言，甚至武汉，杭州乃至西安等其他城市里，你也都不难发现电子音乐的声音。然而在很多时候，大型户外电子音乐节都更像是摇滚音乐节形式上的附庸，很难谈得上树立起自己的品味；而每周末都会在俱乐部里上演的各色DJ演出，尽管可以因为Promoter本身的口味而树立起口碑，但因为场地和时间的局限，却很难触及到更多的受众。如同荷兰的Dekmantel , 西班牙的Sonar，或者加拿大的Mutek这样有独到品味，而不随大流的大型电子音乐节，便是国内目前阶段最为缺乏的。

从9月5日开始历经两个周末，于9月14日画上句号的Beijing Sonic音乐节，无疑是国内目前为止理念最接近国际思路的电子音乐节，没有所谓Top 100 DJ的噱头，也没有俗气的宣传和包装，国内音乐公司树音乐和派对主办方Shadowplay完全凭借着自己的品味，在位于北京MOMA的后山艺术空间，上演了横跨两个两周的电音大派对。

Beijing Sonic背后的策划团队——树音乐和Shadowplay为整个音乐节设下了相当准确的定位——向国内乐迷介绍欧洲和国内最为前沿的音乐潮流，并努力在演出形式上融入多媒体，视觉和装置等种种当代艺术元素，呈现一次多元意义，真正现代意义上的电子音乐节。为此，他们排出了由法国备受推崇的制作人Antigone, 权威厂牌Dement3d主脑Heartbeat，神秘艺术团队Polar Interia，德国传奇性的Panorama Bar当家DJ之一Prosumer，Bpitch Control旗下的双人组合Skinnerbox，集电子音乐和现场乐队于一体的Wareika，以及日本多媒体艺术家黑川良一和Zhiqi, Dead J，Shack Up等国内优秀音乐人和制作人代表的阵容。

不过，音乐并不是Beijing Sonic唯一吸引人的地方。在被分为冥想空间（封闭演出场地供晚间演出）和竹想空间（露天场地供下午和傍晚演出和各式Workshop）的两个演出场地里，主办方还摆放了包括Clockwork Q，任航，RMBit等16位艺术家的作品，从互动性的装置影像作品，涂鸦绘画，到卡通家居装饰等等不一而足，为整个演出场地增添了别样的艺术气息。

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