Liars素来以狂放的现场表演和古怪刺激的音乐演奏著称，在乐队首次来到上海演出之前，没有人能预料到他们会在Mao Livehouse的舞台上献上怎样的演出。而当无解的作者树樱在看完演出之后，她发出了这样的感叹：”在这个新乐队层出不穷可现场能力参差不齐的年代，谁能忽视Liars这样底子厚且不断创新的优秀现场型乐队？”

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现在正有大批的独立乐队尝试捣鼓各种老式新式合成器，或者各种可能的采样声效，试图将电子元素玩得更带劲，让自己看起来要么复古得回到了数字合成版的迷幻年代，要不就是拼命制造另外一个次元以此鄙视创造力疲乏的流行音乐。Liars也不例外，当然他们可不像那些初出茅庐的乐队一样着急着证明自己是多么赶得上潮流。他们秉承了出道10多年来的态度——精密、平稳地不断尝试，随着新专辑《Mess》今年3月发行，国内的观众也终于首次看到了在2014年再次革新蜕变后的Liars。

8月29日当晚Liars上海演出的暖场乐队是钉鞋风格的The Wish以及美国实验噪音女孩Pharmakon，然后一段不短的等待后便是Liars上台。虽然演出场地并没有像预期得那样水泄不通，但是却迎来了一批最死忠最能理解Liars内涵的乐迷。

Liars还是那个空间感奇怪又让人兴奋的Liars，不知是巧合还是故意，他们现在更忠于4/4拍了，除此之外，他们在演出中也毫不吝啬地使用合成器制造出带着显著工业化的感觉，一边不间断地呈现着弱拍声效，确保了舞曲底盘稳定，一边又通过那些奇异的扭曲和过滤过的采样声效使音乐充满了空间感。

一般三人乐队对每个乐手的创造性要求更高，但从五人团转型过来的Liars却不受影响。主唱Angus Andrew巧妙地使用人声Loop来配合和增强歌曲的意境，有时候是咳嗽，有时候则是呼喊与细语。当Julian Gross Butchy Fuego在源源不断输出节奏能量的同时，酷酷的Aaron Hemphill则肩负起了重任，不仅做到了用合成器和采样模拟了吉他和贝司弹奏时的微妙节奏，并且让那些声音熠熠发光。如果说Angus Andrew在演出时的表现更多是狂热和兴奋（对，那天晚上他还兴奋地爬到了Mao的舞台侧面灯架上！），那么Aaron Hemphill冷漠的表情则是一记对疏离和冷酷的老合成器时代的最好注解。Liars真是个“公平”展现乐手才华的乐队！《Drum’s Not Dead》的时候是鼓手Julian Gross Butchy Fuego的表演，现在Liars的中心则是Aaron Hemphill，如果没有鼓，他依然可以只手遮天，比如“Can’t Hear Well”。

当晚所有这些怪异的冷漠都伴随那些让你不得不起舞的鼓点袭来，观众也提前进入了沸腾状态。“Brats”和“Mess in a mission”见证了当晚的高潮。可以说Liars通过整场演出为观众导演了一场盛宴，而相比一下，前一天晚上电子团!!!（Chk Chk Chk）在同一个场地的演出中更多的则是挑逗观众的情绪。尽管Liars喜欢实验，一变再变，但这却并没有使得他们丧失出道时狂放的摇滚能量。在这个新乐队层出不穷可现场能力参差不齐的年代，谁能忽视Liars这样底子厚且不断创新的优秀现场型乐队？

文：树樱    图：九间