在短短的两三年时间内，北京制作人Howie Lee通过他把纯正英国低音音乐，传统中国乐器采样，以及北京式幽默结合起来的独特风格，成为了国内电子音乐界不容忽视的强音。在这个与无解音乐网做的全新专访里，Howie Lee在毫不吝惜他的北京式幽默之余，也道出了许多值得乐迷思考再三的真知灼见。

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你好，Howie Lee，谢谢在忙碌的工作中接受无解的采访。你最近刚推出了一个新的音乐项目叫“Eastside”，概念是把东方乐器采样和电子音乐的节拍结合起来，能和我们说一下这个项目背后的想法吗？

我一直喜欢收集一些采样，特别是东方的，我很喜欢那种民族音乐里面那些独特的材质和节奏，这个是和西方的跳舞音乐不一样的。今年年初回国以后就开始巡演，去了一些地方，路上一直在收集有趣的声音。巡演完了以后就用这些素材做了一些音乐，融合了一些现在流行的低音音乐元素，总之都特别跳舞。我在达达试放了这些东方音乐，发现效果很不错，人好像也挺能理解这些是什么东西的。我觉得在国际市场上特别有机的东方跳舞音乐并不多（俗的挺多的），所以我就决定开始做这个事。这个系列“Eastside Sampler”每两周会放一首新歌在我的Soundcloud，我准备一直做下去，直到我觉得脑子爆炸了。

 

很多欧美音乐人在做音乐的时候，其实也会用到东方音乐素材来做采样，那么你在做这个项目的时候，会有什么特别的地方来和这些成名的欧美制作人区别开来的吗？

对没错，你看Bonobo吸取了好多菲律宾音乐，FlyLo也有特东方的东西，我上一张EP《Borderless Shadows》也有大量的东方旋律。我觉得这个项目是挺自由的，主要的目的是采样我觉得牛逼的东西，把它变成新的，能在舞池里让你跳舞的当代音乐，就这么简单。

你之前和Kupla这位音乐人合作的两首曲子里，也用到了不少东方音乐的元素，能和我们说说你是怎么和这位芬兰音乐人开始合作的吗？

Kupla是我在伦敦传媒学院读Sound Arts的同学，一个芬兰高瘦黄毛瓷，在伦敦的时候他的兴趣就是来我家玩。大部分的时间就是在Jam什么的。我临走之前，为了不浪费友谊，就决定做个歌（哈哈）。基本上就是Jam，然后录下来，他弹点东西，我弹点东西，拼拼凑凑弄出了两个歌，挺有意思的，和我平时做的东西不太一样，有点北欧的Skweee那种劲儿。Kupla是特牛逼的一个制作人，建议你听听他在Cosmonstro发的那张EP，有首歌叫《Cobra》。

至于东方，我觉得我好像一弹琴就有点东方味，从小吃大葱的原因吧。

 

之前世界杯期间，你还去了巴西演出，在那里演出的感觉如何？播放了“Eastside”计划中的曲目吗？

去巴西呆了三个晚上，来回坐飞机加转机总共60个小时，巨鸡巴累！本来是有一个商业的活动我去演出，结果我在我的FB page发了一个消息说我要去里约咯！正好我去的最后一晚Plastician在里约演出，办活动的那个瓷就跟我说，你来放啊，我们特喜欢你的音乐（因为Plastician总在Rinse放我的歌），晚上我就去了。地方是一个外面看是宫殿，里面像个商场的地方，我放的比较早，是12点，里面塞的满满的，有个1000多人吧。放了《Eastside Sampler》里的歌，《Sinka》大家都很喜欢。还有一首歌叫《KOU》，要下一期发，我刚一放，Plastician就过来跟我说，这是什么，太牛逼了，快给我。你等等下星期听吧，挺怪的一首歌，里面有好多琵琶。

但是巴西的演出给我印象最深的其实是在我后面放的那个组合叫Marginal Men（其实他们就是Promoter），他们放了好多特本地的音乐，有些丛林的Zouk什么的，以前从来没听过，还有些怪歌一听就是特Local的音乐重新做的Remix，整个Set听下来特有意思，不仅有西方世界新潮的东西，融合了好多巴西自己的质感，感觉他们和本地人群的互动方式也特好。

你之前在微博上发了一个The Gaslamp Killer拿你的作品做Scratchin’的视频，而包括Plastician以及Scratcha DVA这样知名的英国制作人也会在他们的Rinse FM节目里播放你的作品，你觉得对国内音乐人来说，这种电子音乐界国际范围内的交流重要吗？

绝对重要。国内的网络环境太屎了，什么都封了，第一手的东西肯定找不到。除非你觉得你自己是个大仙，不用听音乐也能做挺牛逼的音乐（这点我不信），那还是得跟人交流。尤其是现在跳舞音乐日新月异，你什么都不知道，怎么跟别人竞争？我觉得Soundcloud给我带来最大的好处是我通过这个事认识了很多好朋友，认识了很多懂音乐的人，而且通过这个平台，我的音乐也逐渐有一些人听了，我能得到对我音乐的反馈。做这个东西反馈是很重要的，毕竟你做的东西是有功能性的，不是只有你自己爽就好。

作为一个音乐人，你对视觉方面也相当看重，也有自己专门的Audio/Visual 演出，这些视觉方面的内容都是你自己设计制作的吗？是什么启发或者吸引你来设计这些视觉方面的内容？

去年做《Borderless Shadows》的时候逐渐接触了一些做视觉的软件，觉得特好玩，当时跟我在英国的那个设计师Kaiju学了好多东西。回来之后我女朋友Veeeky一直也在帮我做一些视觉的东西，她以前在Goldsmiths学设计（高级的名字叫视觉传达），《Eastside Sampler》的封面就是她做的，拼贴了好多山水的东西，当然是用新的形式。这里面有个彩蛋，她把她姥姥（台湾人叫阿嬷）也放到封面里面了，你看看你能找着么？

我最近研究After Effects，想做点3D的东西，还没想好怎么做，最近特忙，挺多演出的，希望年底前能做出来一个新的Live Show献给国内的观众。

 

作为Do Hits团队的一员，你们在月底还邀请了美国制作人Mike Gao作为特别嘉宾来演出，能说一下为什么会邀请Mike Gao吗？他的演出有什么特别值得关注的地方？

Mike Gao是我特喜欢的音乐人，好几年前我就知道他。去年有一天他在Soundcloud给我发私信说牛逼，然后我们就成为了朋友。正好最近他来亚洲巡演，我就邀请了他来Do Hits放歌。这个人很屌啊！是斯坦福的博士，智商特高的那种，但是平时说话什么的特没溜，他在LA和那些亚裔的潮人们混在一起，音乐又做的好，强烈建议你听听。他老家是北京的，这好像是他一生第一次回北京，让我们给高先生带来一些落叶归根的感觉你觉得怎么样？

他自己做了一个iPad的软件，能用特简单的方式弹复杂的爵士和声，你看看他Boiler Room那个他就用iPad弹，喜欢怪乐器的人也可以来尝尝。他这次巡演还带了一些盘，里面有他自己做的VST插件，Max效果器什么的，卖20刀，我准备买一张。反正废话少说，你来就是了，我们给Mike Gao专门准备了一架印满这次演出海报的飞机，他就坐这个飞机来。

除了音乐制作人的身份之外，你还很喜欢做教学方面的工作，比如到大学里做Workshop之类的，还自己翻译过教材，你觉得对国内电子音乐环境的发展来说，是环境生活方式的影响重要，还是这种技术上的Workshop更有意思？

绝对是生活方式重要啊。这个东西你生要教给别人，别人是学不会的。得有这种生活。北京和上海现在有一点点Party的氛围了，但也仅限于少数人，大部分还是外国人和外国人的中国朋友。中国刚改革开放几十年，我们这一代的年轻人是完全没有跳舞文化熏陶的，只有那种一帮人围一圈喝芝华士的夜店。这个东西在中国要发展，就得虚心学习，然后你才能找到你自己的路子，这就是为什么我翻译了一些书，这是很长远的事。前两天好像我翻译的书有个高中学霸在拿着看，还上了CCTV，比如说这就是好事。

Workshop什么的主要取决于是否这个通过Workshop你认识到了一些有用的人，我最早认识英国黑瓷HARIKIRI就是通过他在北京办的Workshop，跟他学到了很多东西。但是最终这个东西还是要回归到生活的，你先把你的身体解放了，再聊做舞曲。我们现在做这些Workshop的原因都是因为我们太落后了，要追赶一下，但是着急是没用的，先从生活里感受音乐吧。

在做Workshop的时候，你听到一些参与者带来他们非常独特的声音吗？另外，能和我们介绍一下你欣赏的国内新晋音乐制作人吗？

有，经常有些有意思的声音，感觉从来没听过。这就是Workshop的好处，你能听到没听过的东西而且能现场和创作者交流，问问他们怎么想的。每个人做音乐都多多少少有独特的地方，你可能觉得这人做的东西一般，但是可能有些他的做法是可取的，那你就能吸收。国内的音乐人我推荐Eddie Beatz和Zaliva-D，Eddie Beatz我之前提到了，年轻人，特有想像力。Zaliva-D做那种邪教音乐，特别中国的那种，跳大神似的，反正我以前没听过谁做这样的东西，扭曲又邪门，把中国那一套表达的特好。上次Do Hits我们邀请他放了个Live Set，他放完以后我完全不知道怎么放了，因为气氛整个特诡异，但是是牛逼的那种诡异，人也全都进去了，中邪了。

采访，文：Bobby

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本月29日，包括Howie Lee，Billy Starman，Veeky在内的Do Hits团队会和Wootacc一起在Dada Beijing与洛杉矶音乐人Mike Gao一起演出，详情请见：www.douban.com/event/22077197/