很少有音乐人会把巡演的主题命名为“仙人绕境”。这样古典而又充满想像空间的名字，似乎更适合Dream-Pop系音乐人的“仙音”，而不是台湾音乐人林生祥和他生祥乐队的质朴声音。不过，听完整场音乐会，你会发觉林生祥的音乐和演出作派，又绝对对得起这个“仙人绕境”的名头，他们的音乐和表达是如此的自然和纯粹，无论是乐器演奏的把握，气氛的调度，乃至是内容表达，林生祥和他的乐手们都能够信手拈来，却又不留一丝刻意的痕迹。这或许就是林生祥想要表达的，在山庄农村这些远离都市喧嚣的地方，却依然有着令人尊敬和值得关注爱护的人事的内涵。

由于恰逢林生祥早期的交工乐队第一张专辑《我等就来唱山歌》发行15周年，所以当晚在Mao Livehouse的舞台上，林生祥的演出曲目更像是一场对他音乐生涯的回顾，来自不同专辑里的作品穿插在其中，从《菊花进行军》到《大地书房》，尽管目前的乐队班底一直到去年的新作《我庄》里才正式确定，但在演奏这些老歌时，乐队的把握却依然是相当自然，再配上现场LED屏幕的歌词解说和翻译，（林生祥用他的母语——客家话演唱）音乐和表达的完美融合，也使得整场演出给人以一气呵成质感。

舞台上的林生祥依旧是抱着他那把标志性的六弦月琴，作为乐队的主唱，他在弹琴唱歌之余，也不时地与现场观众互动，但他的语言里绝没有摇滚明星的酷劲和煽动力，相反，其中的那份亲切感却足以令人想起初中时那个经常对你问寒问暖的班主任。另外，作为林生祥的词人——钟永丰也在台上担任着朗诵和呼应的角色，他在舞台上丝毫不吝惜自己灿烂的笑容，像在《菊花进行军》里那段对领导人讲话惟妙惟肖的模仿而获得满堂彩之后，他还连连对观众摆手表示感激，可以说，虽然没有演奏任何乐器，但钟永丰的戏剧性和亲切感却是生祥乐队里绝不可缺少的部分。

作为少见的在预定时间8点便准时开始的演出，乐队在演到九点半的时候便已经进入了返场环节，有意思的是整个乐队甚至都懒得装装样子回下后台，就在舞台上直接开始了《大地书房》的环节。在这个时候，乐队里的各个乐手也得到了Solo的机会，贝司手早川彻充满韵律的演奏，打击乐手吴政君结合了手鼓和类似于京剧一般锣鼓的音色运用都获得了观众的阵阵欢呼，不过真正夺人耳朵的却是日籍吉他手大竹研的吉他独奏，他的琴音里展现出来的既有林生祥音乐里的质朴韵律，也有非洲音乐里的灵动，足以令乐迷回味再三。

没有尖叫，没有狂热的欢呼，但在当晚的演出结束之后，所有观众都带着满意的微笑，部分还意犹未尽地买了CD唱片礼貌地排成队等待乐队成员签售。而即便在签售的环节里，林生祥也依旧不忘和乐迷聊着家常，相约在下个巡演的地方相见。这一切是如此普通，却又是那么不寻常，而这种毫不张扬，却又深入人心的张力，便是林生祥和他的乐队最令人难忘的特质。

照片，文：Bobby