层层叠叠的音乐氛围，澎湃浩瀚的音响张力，再加上变化莫测的灯光，来自爱尔兰的God Is An Astronaut乐队在上海站的演出里，成功地创造出了一个结合了音乐和视觉的幻境让到场的观众沉浸在其中，深深不能自拔。

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来自爱尔兰的God Is An Astronaut或许是所有后摇乐队中最为不同寻常的一支，没有冗长的铺垫，没有复杂的编曲。舞台上一行四人的他们把大部分的精力都放到了对旋律的营造和铺垫上，并在音乐会的进行过程中，不断地在吉他，钢琴与合成器之间呈现着旋律的各式美感，配合着变化莫测的灯光，带领着台下的观众不断经历着各种情感起伏。

同样与一般后摇乐队不一样的是，GIAA还非常善于与乐迷的交流，自打开场曲《When Everything Dies》之后，乐队的两位成员Jamie Dean和Torsten Kinsella就分别会在每首歌的间隙之间向台下的乐迷问好，并连带着简单介绍一下歌曲创作背景。甚至在短暂的返场过程之后，乐队也是表现得非常实在，“我们会在返场阶段演3首歌。”非常快就揭晓了乐迷们期待的答案。

尽管是在2011年才加入乐队，但长头发的Jamie Dean相比低调的Kinsella兄弟，却更像是舞台上的主角。整场演出过程中，他的角色不断地在键盘，吉他和人声演唱之间游弋，除此之外，他还更负责起了调动观众情绪的任务，在演出间隙不断地挥拳振臂，鼓舞观众情绪。而随着演出临近尾声渐入佳境的时候，他也不忘跳入观众之中做出Stage Diving，其澎湃的精力，实在令人印象深刻。

另外值得称赞的是，当晚的演出灯光也与GIAA的音乐相当匹配，红色蓝色黄色的灯光，仿佛是与乐队成员手中的吉他和鼓棒有着沟通一般，可以随着旋律的起伏不断变化，令乐迷可以更加投入地进入到GIAA的音乐氛围之中，使得整个演出也变成了一次全方位的听觉与视觉体验。可以说，通过这次的精彩表演，God Is An Astronaut也为国内乐迷提供了关于后摇的另一种全新体验。