音乐人：Various Artists 系统误差
专辑：《系统误差二周年合辑》
厂牌：系统误差
4/5

上个星期，前Sonic Youth的吉他手Lee Ranaldo来到上海进行音乐会和讲座，并在不经意之间揭开了为什么纽约当年的噪音摇滚圈子会如此繁荣的原因——“如果你学的是画画，那么要在正规画廊办个画展很难；如果你学的是电影，那么要拍部电影也很难。但不管你有没有学过音乐，你都可以拿起乐器去摇滚俱乐部里表演，这样的地方有的是，最重要的是你有表达的欲望。”

或许系统误差旗下的众多音乐人并没有听说过Ranaldo的这个说法，但乐迷们在厂牌第二张年度合辑里感受到的东西，却与这个说法不谋而合。

坐落于西安的系统误差是个音乐厂牌，也是个活动主办方，在两年多的历史里，他们组织了不少演出，并与包括河端一，内桥和久，李剑鸿，麻沸散，吹万等等国内外优秀实验／摇滚音乐人一起演出，更多关于系统误差的消息可以点击无解音乐网之前的采访 而在厂牌于今年早些时候推出的双唱片二周年合辑里，系统误差也呈现出了国内实验音乐人更加活跃的创作状态。

作为在豆瓣厂牌介绍上写着“共同筑造无法预知的声音，发掘声音的本质”以及“专注于冷场音乐”的本土独立厂牌，系统误差的风格更加偏向于实验噪音风格其实并不让人感到意外。南山浴场的《Bathroom,Bornroom,A Resort Ritual》，谷天乐的《－ —__-_》，XBH 的《悠哉Ⅱ》以及Zila的《Treffen mir die Speicher》都是长度接近，甚至超过10分钟的噪音长曲。不过令人欣喜的是，音乐人在这些作品里都体现出了自己的特色。南山浴场走的是Spacemen 3式的迷幻摇滚路线，但在重型的吉他重复段落和人声唱咏之间，乐队还加入了静谧而带点中东感觉的静谧吉他部分，制造出了戏剧性的对比。而同样是吉他Drone音，谷天乐更注重于冥想氛围的营造，而XBH的作品则更偏向于声音的探索，当曲子由前段部分颗粒感强烈的点拨，转换到最后部分演奏出来的犹如古琴一般的音韵，呈现出来的效果相当扣人心弦，却又自然而然。而作为为整个合辑收尾的作品，Zila的《Treffen mir die Speicher》接近20分钟长，他对Drone音的理解已经并不仅仅限于吉他，而是呈现出了如同中国古代乐器笙一般的声音效果，曲子亦古亦今的恍惚感，也很适合为整个合辑画上句号。

XBH

系统误差的是声音实验并不仅仅只限于电吉他实验而已，秦岭的作品是合成器＋效果器的即兴Jamming，而到了锟斤拷手上，合成器则变成了充满了悬疑氛围的噪音音墙。Sikhara和Di Kang走的都是带点工业感的电子摇滚路线，但相比前者作品里略显单调的节奏和人声，Di Kang在作品里加入的人声采样剪贴，以及京剧打击乐（秦腔？）采样无疑使得作品听起来更耐人寻味一点。

作为系统误差厂牌可能最有认知度的成员，吉他手杨众国的作品《小说》也相当出挑，无论他的人声音还是吉他都被加上了厚重的混响，营造出了孤寂而幽远的效果，配上带着点滴中国古典色彩的音韵，虽然曲子本身可能是专辑里音量最轻的作品，但呈现出来的影响力却一点都不弱。合辑里与杨众国的作品形成对比的是Bias的《Xi’an》，这可能是整个合辑里最为摇滚化的作品，有着很明显的The Velvet Underground印记，但是无论表达还是编排，曲子都没有呈现出应有的力量感，而最后加上的那几段新闻剪辑，其实也是有点老套。

锟斤拷

毫无疑问，《系统误差二周年合辑》是套整体相当黑暗实验的唱片，但在细心发觉之下，乐迷们也不难发现一些例外。Gunknown的《孩子心的人》利用中文流行歌曲为素材，制作出了一首节奏明快的Instrumental Hip-Hop曲目，部分细节处理甚至令人想起Gold Panda。而Colorful Z-bra的《Communications》也是专辑里的一大惊喜，由合成器低音开场的这首曲子，在之后不断在Math Rock/ Shoegaze/ 60年代迷幻音乐众游弋，时而轻快，时而沉郁，但又做到了成功避免曲风突然变化时的突兀感。

Colorful Z-bra

作为一张纪念和检阅性质的合辑，《系统误差二周年合辑》无疑提供了足够多的精彩之处等待乐迷们去发觉。不过，相比音乐方面的出色表现，合辑更令人振奋的是，在其中出现的厂牌乐手都有着相当自我的表达方式，并呈现出了不同于更为人所熟知的北京噪音圈的独特声音，这样一份的独立而积极的姿态无疑是，令人振奋，并具有启发性的。

文：Gonzo

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