关于“平行空间”

从今年开始，我们将走进国内音乐人的工作室，从他们创作音乐时所用到的器材聊起，为乐迷提供一个全新的角度，来理解和欣赏音乐人的创作。

关于Tzusing :

现居上海的Tzusing出生于马来西亚，先后在台湾，上海，芝加哥等地居住。他通过Joshn Wink的《Higher State of Consciousness》接触到Techno音乐，并在之后钻研起了越发黑暗和地下的Techno/House音乐。定居上海之后，他除了定期组织Stockholm Syndrome派对，邀请过Jimmy Edgar和Beau Wanzer等重要音乐人来上海演出过之外，还积极购买模拟音乐器材尝试音乐创作。2013年，Tzusing在地下厂牌Clan Destine Records的知名合辑《Dark Acid III》中发表了作品《Teeth》，并受到了格拉斯哥知名唱片店Rubadub老板的点名赞扬。

Tzusing对模拟器材的声音特别热衷，并收集了不少类似的器材，于是我们的话题也就很自然而然地从他工作室里的模拟音乐器材开始了。

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你最早是怎么会接触到这种模拟器材的？

最早是别人送我的Roland TR 505，这是个很纯粹的鼓机，但我现在已经不会去用它了。我个人在创作中其实不太喜欢直接沿用鼓机的声音，因为那已经有太多的人做了，我喜欢用电脑软件来做各种特别的处理。做出自己独特的声音。

对模拟器材的这种所谓Analogue Sound，你有什么定义吗？

什么是Analogue的声音？我可以举个例子，像Roland TR707鼓机的声音其实是数码的，本身就是采样而已，但即便是这样，当这些死板的采样在经过机器内部的电路板和信号处理器里出来之后，也是带上了很多小小的失真效果，所以虽说声音还是这个声音，但是细究一下，这其中其实是有很多变化的。

另一个很典型的例子是老的Akai S1000合成器，它里面全都是真空管的，声音也都是从Tube里出来的，像这样的声音，它每次开机的声音也都不一样。你就把这个机器开着，4个小时之后，它的声音也就不一样了。这也可以是比较好玩的地方。

最近这段时间有越来越多人开始在创作音乐的时候选择使用老器材，就连乐器厂商也开始复刻30年前的经典乐器，像你这边就既有新的MS20 mini，也有老的MS20，你对现在的这种模拟乐器的回潮怎么看？

无论是乐迷，还是音乐人，其实都很难完全不受时代影响的。从个人角度来说，我并不是一个纯粹的硬件控，我很多歌都是电脑软件来做的， 因为最终做音乐的目的是要取得那个很特别的声音。现在网上有很多采样就是直接来自于那些古董模拟器材的。只要运用得当也是可以作出那种感觉的。另外，最近有个名叫Transistor Rhythm的软件出来，里面包括了整整4G的808和909采样，可以在Kantakt这个软件里编程，它很特别的一点是，每当你做一个微小调整的时候，它都会重新来做8次采样，出来的声音特别好。

这样的概念其实和硬件很像了。

没错，真的是很疯狂。所以我其实很喜欢用软件做音乐，因为工作和生活的关系，我需要经常在路上。所以对软件带来的这种便携性，我是非常的感激。但不管是硬件还是软件，最重要的永远是声音。