就如同他们那个带点邪气的队名所预示的一样，澳大利亚乐队Witch Hats（豆瓣试听）的作品里充满了嘈杂的电吉他演奏以及对生活黑暗面的探索。在即将来到中国演出之前，Witch Hats的主唱Kris Buscombe在与无解的采访中解释了乐队音乐黑暗面的来源，为什么乐队里有对兄弟是把双刃剑，以及对中国乐迷的一个真诚请求。

Witch Hats的音乐吵闹而又响亮，有着浓重的迷幻音乐和布鲁斯影响，这是因为你们受那些60年代乐队影响很深的原因吗？

的确，大部分我喜欢的音乐人都是来自于60，70年代的，但这并不是说Witch Hats就真的那么受60年代音乐的影响，我个人并不觉得Witch Hats可以被归类为车库乐队，因为一说到60年代或者迷幻音乐，我就想到车库这个词。我们的音乐是许多不同年代，不同风格音乐的结合体，包括90年代的摇滚，以及澳大利亚地下摇滚音乐等。

那有机会的话，你自己会如何来形容Witch Hats的音乐呢？

要音乐人自己来解释作品是件最困难的事情，这么说吧，Witch Hats的音乐就像是个已经被放在大太阳里好几天了的汉堡，最终吃了它的那个女人被人用棒球棍狠狠地敲了一下头送去了医院，然后，我们的音乐就在候诊室的小喇叭里被放了出来，你可以听到我们在开始的时候犯了个错误，而在这之后吉他还弹错了一个和弦。

Witch Hats的音乐也如今的音乐界其实相当特别，这你是不是觉得现在的摇滚音乐或者Indie乐队缺少了边缘感和力量感，而通过Witch Hats，你们正想来填补这种空缺？

我不会为了填补哪个空缺而做音乐的。不过，我明白你的意思。现在的摇滚音乐的确大多是些无可救药的废话，这种情况已经持续很长时间了。必须要说的是，我最喜欢的音乐其实是那些70年代的主流乐队。打个比方吧，我感觉我们现在就好像是重新回到了50年代，尽管我很期待第二个60年代的到来，但那时候我恐怕已经太老了。

澳大利亚并算不上是全世界范围内的摇滚重镇，所以，作为澳大利亚摇滚圈的资深乐队，你能对中国乐迷说说那里的摇滚圈是怎么样的吗？

其实很少有人知道的一点是，The Rolling Stones一开始是在阿德莱德成立的，它们一直到60年代早期才去到英国。这样的情况也发生在AC/DC身上，我肯定中国朋友们都听说过这些乐队是吧？另外，Powderfinger也是个来自澳大利亚的经典乐队，很多人都说是他们开创了Hardcore Punk。但的确，澳大利亚的乐队少的出奇，我随便乱说一下，造成这种局面的原因可能是演出场地是在太少了吧。

其实，澳大利亚州的音乐圈很大，它有过伟大的闪光时刻，但更多的时候却是对世界其他地方音乐恐怖而又枯燥的重复。值得庆幸的是，我们的家乡墨尔本是个有着悠久音乐历史的城市，居民们一直都很支持音乐人，直到现在也是。尽管很多表演场地都烂得可以，但还是会有不少人欣欣然地前去观看演出，这真是很酷。

另外，一支澳大利亚的乐队要在在世界范围内取得乐迷的认同，你们这个困难吗？

说到“成名”什么的，我不知道有想法的音乐人是不是会真的来这么来衡量自己音乐，想着诸如“我们怎么能成名呢？”或者“我们音乐的市场在哪里？”这样的问题，比如我能想象流着鼻涕，穿着冲浪体恤的白痴会怎样欣赏我的这段吉他和弦吗？

相比之下，到新的国家巡演还有创作音乐才是真正让我感到刺激的地方，这是一种无与伦比的快乐。我们也可以从自己的经历中得出，要让澳大利亚之外的人发行我们的音乐是件很困难的事情，所以能够在全世界范围内巡演真的对我们帮助太大了。

在做乐队第一张EP和专辑的时候，你们请到了来自The Birthday Party的Phill Calvert担纲制作，能说说你们是怎么找到他来合作的吗？

对我来说，Phill其实更像是个非常酷的朋友。那时候，我们才刚发了一张自己做的专辑小样,，而在传到了他手上之后，Phill就一直盯着我们要录专辑。在那个时候，The Birthday Party可是我最喜欢的乐队之一，所以当你听到Phill对我们的音乐感兴趣，这自然是很令人兴奋的事情。不过，真正到了录音室里发生的情况却是，他一声令下说，“我会给你们录音。”然后，你却对自己说，“当然啦，兄弟，不过，当我在给吉他调音的时候，你能至少闭嘴一分钟吗？”

现在看来，你觉得Phill对当时的乐队营造自己独特的声音帮助大吗？

其实在完成了与合作之后，我就对他的做法有了想法。Phill到现在也还是我的好朋友，但我要说的是，我觉得我们所有在《Solarium Down The Causeway》之前发表的作品，无论是音乐上还是录音上都不够格，它们听上去就像是半成品一样烂。那个时候，我对乐队最终出来的声音其实还没什么具体的想法，可能会有人觉得这其实是件好事吧，但在现实操作中，这却是行不通的。

Witch Hats是由Kris和Duncan Blachford组建的，但随着Duncan之后的离队，Kris拉来了自己的兄弟Ash加入了乐队，而现在Kris和Ash都已经是乐队里最资深的成员了，这么看来，你觉得有个兄弟在乐队里帮助很大吗？

有个兄弟在乐队里绝对是有好也有坏的一件事。我们经常把对方惹毛，当然大部分时间是我在挑事情，但在乐队里有个不怎么鸟你的人不是好事情吗？而且相比乐队里的其他人，我其实是可以更自然地告诉我兄弟，他的想法实在是烂透了。兄弟之间的这种化学反应真的是在其他地方很难找到的。当然，如果站在Ash的角度来回答这个问题，他可能会说我是个讨人厌的疯子，但很酷，身材也很不错吧。

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吉他在Witch Hats的音乐里占到了很大的比重，你们是如何让吉他听上去既厚重又很有层次感的呢？你们会在录音的时候对吉他的声音做很多处理，还是只是凭着感觉弹？

我们的吉他装备其实再普通不过了，一些不同的过载单块，配上一些延迟效果，再通过音量调得很大的芬达音箱放出来而已。

吉他一直都是我最爱的乐器，我猜可能当你弹了很久，学了很久之后，自然而然会有自己的声音吧。我太爱吉他了，它们是世界上最伟大的东西之一。

除了音乐之外，Witch Hats的歌词也很有特别，它充满了画面感，讲的也经常是城市边缘人的故事，这可以看成是乐队的音乐在文字方面的体现吗？

我不确定完全理解这个问题的意思，不过可以肯定的是，我的歌词里总会有某种“挣扎”在其中。至于原因，其实我也不知道是为什么，我很少会遵循着某个特定的故事或者主题来写歌，我写歌的方式还是很传统的，从一个叙述者的角度出发，起承转合各个部分都很明显。另外，我是个男孩，也是个男人，这样的人基本对谋杀故事，比如谁谁被大卸几块，谁谁又被射了好几枪之类的生活黑暗面毫无抵抗力。我本人并不暴力，但的确几乎我写的每一首歌都有着暴力的主题或者与死亡有关，可能这说明了有一天我会彻底失控，把手上的咖啡杯摔个粉碎，或者做些其他出格的事吧。

在专辑里《Pleasure Syndrome》的’The Bounty’和’Hear Matin’里，歌词简直有着像公路电影或者西部片一般的意境，那么在写歌的时候，你真的会受到电影的影响吗？

我爱电影，谁不爱呢？我经常间接地在创作时受到电影的启发，比如在电影院的时候，我经常意识到某个情节其实可以用到创作之中。但可惜的是，你并不能把这些想法都记下来，毕竟你不能在漆黑一片的电影院里拿出手机来把旋律哼出来再录下吧！其实所有能打动人的艺术，都是可以刺激你的情绪，并让你大脑兴奋起来的，在这方面，电影的确是很有效，这也是为什么它会成为普罗大众最喜欢的艺术形式的原因吧。

在录完了上一张专辑《Pleasure Syndrome》后，乐队遭遇了人员变动，之前的吉他手Tomas Barry离开了，然后你们又找来了Robert Wrigley，那么和新吉他手一起弹奏《Pleasure Syndrome》里的歌曲会很难吗？

其实《Pleasure Syndrome》里的大部分歌曲在录制之前根本就没怎么表演过，所以尽管Tom在专辑录完后就离队了，所以这些歌还是很新鲜的，这对新的吉他手来学习怎么和乐队的老成员来一起表演其实是很有帮助的。而且，由于我个人完成了专辑里99%的吉他部分，所以教Rob弹琴方面也没有任何问题。另外，Rob进了乐队之后的表现真的棒极了，他也成了我们最好的哥们儿。Rob的琴弹得很细腻，变化也很多，平常生活里他也会做些出人意料的事情。比如有一次我转身的时候发现，他正把台灯夹在裤裆里左右摇晃。

Witch Hats已经确定了会在今年晚些时候还会来中国演出，那么乐队对这次的中国巡演有什么期待吗？会表演一些全新的歌曲吗？

是的，过去一段时间我们都在创作新专辑，所以的确是会在演出的时候表演一些新歌。不过说实话，不管我们这次演新歌还是老歌，其实对中国乐迷来说都是一样的，因为这是Witch Hats第一次来到中国演出。我对这次的中国之行真的很激动，也肯定乐队会玩得很开心的，我现在一有空就已经开始google中国的各种消息，盘算着如果有时间的话可以去哪里看看了。

那么在采访的最后，Witch Hats还有什么想和中国乐迷说的吗？

最后要说的是，“中国的乐迷大家好！在看完我们的演出后，请记着和我比试下扳手腕！”

Witch Hats中国巡演日期

【上海】11月1日 @ 390 Live
【上海】11月2日 @ 健力士® 木+线音乐节
【长沙】11月6日 @ 46LIVEHOUSE
【武汉】11月8日 @ VOX
【北京】11月9日 @ 两个好朋友

采访&文 / Gonzo