北京后朋/无浪潮乐队Mr.Ray本周四即将来上海育音堂参加我们的无解现场系列第7场。这也将是乐队首次在上海演出。无解上周末给乐队发了一份采访提纲，没想到乐队三个人都回答了采访的问题，就好象是面对面采访的感觉一样。

（刘：刘璐 / 韩：韩旻锴 / 曲：曲鑫）

乐队三人是怎么走到一起的？怎么会走上无浪潮/后朋这条道路的？

刘：我们是中学六年的同学，中学毕业以后有了组乐队的想法，起初就是朋友之间瞎玩儿，现在也是。后朋克是我们喜欢的音乐类型的一个交点，因为我们性格都比较内向封闭吧，羞涩到极点自然就变疯了。

韩：仨人从初一就在一个学校，高中时候有一起做乐队的想法，大学就一起玩了。不太清楚。

曲：受刘璐影响多一些，然后自然而然就这样了。

能否和我们介绍下乐队歌曲创作的分工和过程？

刘：歌词的创作基本上由我来完成（所以没什么歌词）过程就是不停的碰撞。

韩：谁有想法就说一说，过程大多是在排练室碰。

哪些乐队对你们的音乐影响最大？

刘：说不出来，听过的音乐（或者算不上音乐）多少都会产生些影响。

韩：Joy Division、Iggy Pop、Tones on Tail、D.N.A.，国内最近很喜欢小红与小小红。

曲：JD, Gang Of Four, The Fall, Explosion In The Sky, Radiohead, D.N.A, Kraftwerk, Yo La Tengo, Bauhaus, Teenage Jesus & the Jerks, The Birthday Party，哎呀太多了……国内的大概是 P.K.14、重塑、Snapline，最近很喜欢八眼间谍，还有燥眠夜的乐队，最开始是路新配，很不一样。

歌词的灵感都来自于哪里？

刘：个人生活

无浪潮可以说是比较“不好听”的一类音乐。你们还加入了一个部落叫做“冷场演出会所”。那么你们在现场，希望和那些观众产生什么样的互动和共鸣？

刘：冷场演出大概可以说是地下音乐现场的一个写照。这个“部落”的描述是这样的：三件事，你的演出没人看，你不在意，你是苏波（Soviet Pop）的脑残粉。所以不光是我们，可能大多数地下音乐人都不太在乎观众吧，没有互动，只关心自己。

韩：没希望和观众产生互动，共鸣的话如果有人能听了我们的歌觉得有点感觉就挺好的。

目前你们乐队三个人还都是学生。能简单说说各自的专业吗？你们觉得学生的身份对你们组乐队是一种优势还是劣势？

刘：我在一所综合性大学学艺术设计。优势是时间多一些，比如有寒暑假。

韩：专业是机械设计制造及其自动化。作为学生优势多一些吧，毕竟还不太为吃饭发愁。

曲：我的专业是城市规划。学生身份无论什么时候拿出来都是优势吧！！！

你们似乎成立至今的演出，主要都集中在D22和老What，还有新的XP。能给上海乐迷介绍一下你们眼中的这三个北京场地么？

刘：这三个场地对我来说就是一个我可以去肆无忌惮的表演的场所。没有限制，我可以无限的发挥或者发疯，在这里我不会害羞或是有很大的演出压力。最好的地方在于你有机会和一些非常优秀的乐队一样在D22演出。当然它（D22）现在已经成为历史了。

韩：这三个地方很自由、很包容，帮助很多年轻乐队成长。

曲：D22从遥远到亲切，老what很lo-fi，XP比D22色彩多。

有没有想过哪天去MAO或者愚公移山这样更大的场地演出吗？

刘：没想过。

韩：有机会就去。

曲：大场地可能不太适合，XP就挺舒服的。

你们前几天上传了一首新歌叫“Shanghai”。是为这次上海行特别创作的么？之前乐队成员有来过上海么？对上海的印象是怎么样的？

刘：哈哈哈哈哈其实那首歌不一定念上海，所以才用了拼音。我没去过上海。

韩：鼓手去过。上海和北京是大陆最大的两个城市，上海更现代化一些吧，感觉应该很有意思。

曲：我去过上海，我觉得上海的楼在比个儿，好像昨天东方明珠最高，然后出来环球金融中心，现在又在盖一个更高的，好像更高的楼一出来之前的就都一下子没落了一样。

觉得5年前的北京和5年后的现在相比，最大的不同在哪里？（可以是说音乐上的变化，也可以不是）

刘：首先五年的时间我本身就有了相当大的变化，看这个地方自然也会有不同。可能是音乐风格变得更多元了吧，也分的更清晰，没有五年前那么模糊了，这也不奇怪。

韩：汽车更多了。

曲：啊，我觉得5年前最大的不同是自己的不同吧……

你们的豆瓣音乐人简介里，写着这么一句话“他喜欢呆着，她喜欢做梦，我喜欢把电话放在冰箱里”。这句话的出处是？有什么含义？

刘：相当表面的一句话，根本就没有什么内在含义。

韩：我就是喜欢呆着，刘璐曾有一段时间把手机放冰箱里，曲鑫会做一些奇怪又美妙的梦吧，没什么含义。

曲：那句话是刘璐写的……但我确实喜欢做梦。